【版权申明：本文为@影吹斯汀 独家原创稿，未经许可不得以任何形式抄袭or转载，违者必究！】 从五一档临时撤退的《森中有林》，5月23日（上周六）重新定档上映。 公映当晚，本片导演郑执携主演于和伟、高圆圆、张天爱来到沈阳铁西体育场，亮相东北地区城市足球联赛开幕式。然而，本片卖力的造势宣传并未起到明显成效，迄今公映五天票房仅600万出头，加上四月末至五月初的点映，总票房仅1100万出头，预计最终票房也就2000万左右。 如果当初没从五一撤档，本片的市场热度，大概率还不至于低到这种程度。 《森中有林》最初投身竞争激烈的大档，从五一撤档后，又在宣传期登陆人声鼎沸的东北超，无非是想让自己显得“热闹”。 但这部片名对普通观众而言毫无吸引力的严肃文学改编电影，实在也透着类型不清晰（犯罪/年代/现实批判）、主题老套（东北时代创伤）、在商业和艺术之间摇摆不定的尴尬。尽管有明星演员，有奇情犯罪元素，有北影节最佳男主男配奖项，《森中有林》依然不具备在当下环境中卖座的卖相——它在气质上就“热闹”不起来。 当然，本片面临的市场困境，某种程度上可说在意料之内。但作为一部脱胎自高水平原著、且由原作者亲自操刀执导的改编电影，《森中有林》竟然能在结构、人物塑造、现实感等多个方面“化神奇为腐朽”，这就有些令人费解了。 它的失败，不止在票房。 展开全文 回顾一下原著。作为一个起源于90年代东北、横跨数十年时代变迁的奇情犯罪故事，《森中有林》以六个断章、不同人物视角的叙事章节构成，以一桩陈年焚尸悬案为引线，串联起廉、王两家的爱恨纠葛，书写了一曲跨越东北三个世代、让个体命运与东北地域兴衰同频共振的时代悲歌。 这种结构超越了单纯的悬疑性，它在根本上对“谁是故事的主人”这一核心问题保持了精妙的悬置。小说让来自不同代际、不同立场、不同年龄的讲述者的声音彼此交织、印证、质疑，构建起一座复调的叙事建筑——这样的丰富性，是小说最大的魅力所在。 而电影版《森中有林》头一大失误，就是它几乎破坏了小说最核心、最能称之为“群木成林”的六章式POV（主观视点）结构，将名副其实的多声部交响，大刀阔斧裁剪成了以单一情感关系，也就是廉加海（于和伟 饰）与王秀义（高圆圆 饰）关系为中心的伪多声部叙事。 影片第一部分名义上的视角主人吕新开（韩庚 饰），实际在后两部的讲述中几乎被边缘化，小说中他在妻子廉婕（张天爱 饰）逝去后精神承受巨大痛苦、以至于有些失常的表现，也随之不见。 在小说的末章“沈阳”，廉加海的外孙吕旷（邬家凯 饰）和王秀义的儿子王放（夏之光 饰）在日本遇见。这不仅是各自视角的总结，更是他们对上一代恩怨的消化。这个尾声让故事摆脱了单纯的怀旧，指向了代际和解，离散创伤，以及自由的开放性。 父辈的创伤塑造了子辈的命运，子辈的挣扎又影响着孙辈的选择，每一代人都有独立的叙事空间与精神困境，共同完成代际创伤传递的主题表达。 但在电影的改编框架下，吕旷和王放彻底沦为推动两位主角情感与罪案剧情的工具人。作为 “出东北记” 最终落点的他们，本应代表着新生代逃离宿命、寻找新生的希望，戏份更是被大幅削减，故事的格局瞬间塌陷。 事实上，电影的结尾和小说已经完全不同，一个在三亚，一个在日本。电影中的第三部分，完完全全成了苦命鸳鸯老廉和老王大洒生离死别狗血的尴尬秀场，原著故事中那种跨越代际、具有史诗气质的时间感，已经无处可寻。 或许，在郑执的看法中，原著那种由六个主观视角章节构成的断章式散点叙事，与两小时商业电影所要求的凝练、集中并不相合。于是，他做出取舍：将原著六个叙事视角精简为电影中的三个，压缩出场人物数量，压缩人物前史，一切只为了更聚焦、更适合戏剧化呈现。 然而，这一系列改动的最终指向，并不是故事内容、人物形象、人和时代关系的凝练，而是一种故事类似奇情流水账、抒情和隐喻不太能找得到依托、人物行为动机缺乏铺垫和逻辑的割裂怪胎——假，大，空。 作为一位新导演，郑执在对《森中有林》现实感的把握上出了明显问题。 如果影片彻底走向魔幻现实主义，如《刺猬》一样搭建架空的叙事逻辑，那么人物悬浮、情节荒诞都能被风格所包容；如果坚持走彻底的写实路线，人物与情节，也没理由不能落地生根。 但如今的状态是：影片保留了现实题材的外壳，实景、地域、时代背景都力求真实，内核却被改造成戏剧化、偶像化的情感叙事，写实的场景与悬浮的人物动机、狗血的巧合剧情形成尖锐对立。这种左右摇摆的状态，让影片卡在现实与戏剧的夹缝中动弹不得。 当然，在虚构语境上，《森中有林》的小说固然不像《仙症》那样，具备糅合偏执妄想、萨满迷信元素、些许超现实色彩的，略微离开现实地面的狂野魔性。但电影也万不该，将这个前半段还颇具现实质感的故事，拍成中年男女用文艺腔调谈情、在仿佛样板间的三亚民宿魔幻相会、最后上演绝命琼瑶的悬浮偶像剧。 尽管这次高圆圆的演技确有颠覆，演活了“市场一枝花”风韵犹存的美貌和狂野；于和伟依然是虽落魄但魅力的极品老叔，但在令人难绷的剧情面前，再深的爱情、再悲的宿命也无法令人同情。 当然，《森中有林》不止有偶像剧的一面。但如果以罪案片的标准来衡量，电影的悬念营造也几乎为零。凶手和帮凶都如此一目了然，了无类型趣味可言，故事的看点，自然又全落在中年苦恋那头了…… 另外在廉加海这个人物塑造层面，由于电影通篇几乎都在表达他与王秀义横跨几十年“割不开舍不掉”的缱绻深情，到察觉到“杀夫案”真相端倪的瞬间，却又以原著中“职业自觉大于情感”的老警察行为模式代入，显得他“丝毫不考虑情人一心要报警”的反应，完全不合情理。 电影最灾难的部分，当然就是那个在原著中并不存在，但却在电影中发挥重要作用的流血混战。死者的哥哥郝顺利（宋小宝 饰）二十年后来到三亚，三代人物再次集结，进行一场“先礼后兵”的屠杀和反杀。 郑执预想的效果原本是戏谑的、抽象的，充满想象力的悲喜剧（来自澎湃新闻采访），结果却是不庄不谐、没文学性也没娱乐性的灾难闹剧——这段完全像脱缰的野马，真从沈阳偏到三亚去了。 郑执有什么理由，非要将原著小说中各人命运悬而未决的余韵，以一种极为奇情甚至狗血的方式作结？站在观众的视角，真的很难理解。不说是“东北文艺复兴”代表小说改编，还以为是《知音》小故事的电影化呢。 当然，《森中有林》的电影并不是完全没有可称道之处。 电影设计了用以承载特定关键情节的旷野场景，在这里运用了大量地平线镜头和畸变的广角镜头，展现人物的极端心理状态，明显是倾注了心力的设计；然而，这个场景模仿构拟西部片的意味过于明显，和影片中其他城市场景并置，显得有些割裂。 影片给重要配角卫峰（乔杉 饰）的“加戏”，使得他的形象完满程度高于初版原著，丰富了第一代人的命运悲剧——这一改写也被郑执自己沿用到了电影杀青后出版的新修本《森中有林》小说中。 但是，在“大题”全部做错的情况下，踩中一些不足以扭转乾坤的小点，也于事无补。 最终，电影《森中有林》不能说是一无是处的“烂片”，但相比原著太多的降格甚至失控，让它的票房口碑双失败，都在情理之中。 也是蛮可惜的。 （文/阿拉纽特）

白玉兰公布入围名单：肖战呼声高但赢于和伟难，杨紫力克杨幂战吴越 这些年娱乐圈影视圈各种奖项盛典多，水分多，更显得官方奖项含金量高，而在三大电视节奖项中，白玉兰官方权威性或许不如飞天奖，但含金量人气不输飞天奖完胜金鹰奖。所以每年白玉兰奖还没公布入围名单前，竞猜名单就满天飞，各路作品和明星候选人粉丝就开始炒作造势，非常热闹。 展开全文 2026年第31届白玉兰奖入围名单到了五月底终于揭开神秘面纱，从电视剧作到演员等几大奖项的候选，几乎都在网友的意料中，《太平年》《生万物》《生命树》《沉默的荣耀》《藏海传》成为大赢家，入围了好几个奖项。 虽然各个奖项竞争都激烈，但相比最佳导演、最佳编剧、最佳剧作、最佳男女配角等奖项，最佳男主角和最佳女主角，因为入围的演员实力强名气大，从来都是最受关注的，今年因为实力派与流量明星兼具，所以人气更是创新高，下面简单分析预测下视帝视后最终归属。 最佳男主角方面，白宇、郭京飞和胡歌虽然表现都不错，但陪跑可能性极高。人气最旺的自然是顶流帅哥肖战，但无论是看作品品质和热度，还是看演员实力及此次表现，于和伟都完胜郭京飞胡歌白宇，而肖战要想赢于和伟可以说非常困难。不过是否获奖对于肖战来说，重要，但又没那么重要，能被提名已经是莫大的肯定，至少从流量派向实力派迈进了一大步，但任重道远。当然，最终主办方是否顺应观众和舆论呼声，让其他几个拿奖也不是完全不可能，但只要不是肖战白宇，胡歌郭京飞的争议也不会那么大，不过可能性却不大。 最佳女主角的竞争就更加激烈，或者说关注度更高，因为入围者挤进了两个流量明星。相比之下，任素汐这次呼声最低，孙俪《蛮好的人生》热度口碑不错，主题也不差，但这次的题材和角色厚度不足，加上之前她已经拿过几次白玉兰，这次陪跑可能性极大。杨幂杨紫两位流量明星这次凭主旋律题材入围，已经是肯定。但相比之下，杨幂的胜算不如杨紫，毕竟杨幂演技争议更大，这次表现远不如剧中的老戏骨配角，而杨紫已经是第三次提名，这次入围作品题材占优势，胜算更大。只是这次杨紫面临的是实力和作品更强的吴越，这次就看运气了，如果视帝给了于和伟，那吴越得奖可能性就不高了，而且杨紫拿视后，热度效应会更好，所以综合看来，这次杨紫的胜算极高。

搜狐娱乐讯 （哈麦/文）5月23日，郑执导演，于和伟、高圆圆、韩庚、张天爱等主演的《森中有林》上映，首日排片占比3.4%，收票房197万元，上座率4.2%。按此开局，灯塔专业版预测其最终总票房可能落在1600万元上下。《给阿嬷的情书》票房持续走高，上映第24天单日票房1.37亿元，再次创新高，累计票房9.73亿元，加上周日预售，即将破10亿。上座率14.3%，遥遥领先。灯塔专业版预测其最终总票房将过17亿元冲18亿元。

搜狐娱乐讯 由郑执编剧、执导的电影《森中有林》将于明日（5月23日）全国公映。影片改编自郑执同名小说，用三个春天还原一个极度暧昧又极度危险的故事，以一次对故乡的深情凝视，呈现出一个真实又充满生命力的东北。今日发布的“东北情义”特辑，将两个家庭三代人四十年的恩怨逐一剖开，深度呈现了东北人骨子里的浓情重义，用三代人的故事写了一封东北情书。一桩凶杀案牵扯下岗狱警与旧情人重逢变仇人，一场被“完美掩盖”的命案将所有人的命运紧紧缠绕。 今日发布的“东北情义”特辑，将片中跨越三代人的情与义逐一剖开，深度呈现了东北人的浓情重义。于和伟饰演的廉加海与高圆圆饰演的王秀义，是被儿女枷锁束缚的一对爱人。廉加海带着眼疾的女儿，每一口饭都要夹到她碗里，甚至因为对女儿的责任，他放弃了爱人王秀义。而王秀义对儿子的爱近乎执念，“我儿子就是我的命”，当危险来临时，她可以为此做任何事。一个父亲的自责，一个母亲的执念，让这对曾经的恋人在复仇和负罪之间反复拉扯。廉加海和王秀义之间爱人变仇人，最后却没能扣下扳机，正印证了那句有些仇不知道找谁报——放下也是对情义的回应。而东北人的情义远不止于此。 乔杉饰演的卫峰，为报一饭之恩以命抵命；韩庚饰演的吕新开，爱人没了就在故乡守护一棵树，守了一辈子，宋小宝饰演的郝顺利为了给弟弟报仇，不惜一切代价。东北人骨子里重情义、讲仁义，不管是亲情、爱情、恩情还是承诺，都那么热烈。片子里这些人与人之间最朴素的情感，足以触动人心。正如导演郑执所说：“这就是东北人的生存逻辑——重重地拿起，轻轻地放下。” 作为郑执首执导筒的作品，他用最扎实的镜头还原了记忆中的那片土地。他没有将故事落在大雪纷飞的背景下，而是从春天的角度切入，带大家看到一个绿意盎然、充满生机的东北。导演曾提到，东北的春天其实很漂亮，城市植被覆盖率很高，市景很美。于是他选择用三个春天串联起横跨四十年的故事，拍的是绿色穿行的街巷、市井烟火里的笑声。亚明市场、万顺啤酒屋、倒骑驴——那些他从小长大的环境，被他自然地融入到镜头之中。“你只有把故事放在自己最熟悉的环境里写，才觉得它最可信、最可靠。” 影片不仅还原了一段跨越四十年的东北情义，更实现了全员的颠覆性表演。高圆圆彻底颠覆了过往的银幕形象，一头大波浪、红唇浓妆，演活了一个又艳又狠的“致命女人”，不少人感叹“差点认不出来”。韩庚与张天爱上演了一段“老式爱情”，两个人对上一句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，爱情就这么淡淡地开始了，没有轰轰烈烈，只有相濡以沫。乔杉颠覆了喜剧人设，出演一个沉默的锅炉工，贡献了演艺生涯中最具悲情色彩的一次表演，令观众为之动容。第一次演杀手的宋小宝更是颠覆以往的喜剧形象，反差感极强，让人“又害怕又想笑”，成了影片给观众的一份惊喜。孙悦也完成了自己的大银幕首秀，并在片尾重新唱响那首跨越32年的《祝你平安》。夏之光饰演的王放，眼神里藏着不为人知的秘密。 展开全文 导演郑执对演员的理想状态，就是希望都由东北人出演。在他看来，从写小说到写剧本，所有的语言逻辑都基于东北话的逻辑。当东北演员聚在一起，只要用日常的东北人说话方式碰撞出来，那个氛围和气场就是极度自然的。他们不需要刻意强调任何东北标签，自然到不需要磨合。而作为新人导演，郑执在片场给足了演员创作空间，保留了大量演员临场发挥的台词，这些即兴的瞬间最终都成了电影里最鲜活的片段。一群东北主创倾情托举，把这个东北味儿十足的故事带到全国观众面前。 《森中有林》在东北这片热土上讲述了一个极致浓烈的故事，将犯罪与爱情两种类型深度绑定。一桩凶杀案把两个家庭缠在一起，罪案推动着情感的走向，情感又反过来成为罪案的注脚。导演郑执最想让观众感受到的，是一种复古的、浓烈的情感表达。他怀念那个“浓人”遍地的年代——喜怒哀乐非常直接浓烈。王秀义对儿子说“我儿子就是我的命”，廉加海被质问“你是个男人吗？”这些台词，就是导演记忆中北方男女表达情感的方式。 而命案的存在，正是把这些浓烈情感逼到绝境的催化剂。三对不同年代的爱情，在罪与罚的裹挟下走向各自的结局。廉加海与王秀义恨海情天，差一步就是一辈子的相守；吕新开与廉婕细水长流，相濡以沫；吕旷与欧阳阳敢爱敢恨，直接热烈。 电影《森中有林》由麦特影业（上海）有限公司、上海拾谷影业有限公司、大白桃（湖北）影视文化发展有限公司、湖北长江电影集团有限责任公司出品，上海腾讯企鹅影视文化传播有限公司、北京好回合影业有限公司、湖北庆芭芭传媒有限责任公司、广州好回合影业有限公司、三亚城宇文化传媒有限公司、麦特影业（杭州）有限公司、山西翊星文化传媒有限公司、上海鼓有此山文化传播有限公司、麦特影业（重庆）有限公司、北京无尽之夏文化传媒有限公司、北京微梦创科网络技术有限公司联合出品，郑执编剧、执导，于和伟、高圆圆、韩庚、张天爱领衔主演，乔杉、宋小宝特别出演，夏之光、邬家楷、谢可寅主演。明日（5月23日）全国公映。

　　于和伟饰演男主角秦川 　　黄昱宁 　　《我是刑警》以38集的体量，勾勒中国刑侦司法进化史，包括技术和体制，以及围绕这两者伸展出的世态与人心。剧中刻画了老中青三代一线刑警们对于刑侦事业的投入与执着，警魂薪火相传。 　　我不是超人 　　从第一集开始，《我是刑警》就跟悬疑推理类型剧划清了界线。 　　1995年春节矿场的一场未遂抢劫工资款大案，搭上十几条人命，现场惨绝人寰。刑警秦川和叶茂生是通过寻呼机回电才知道这个消息的。接下来的几场戏奠定了全剧的现实主义基调：逼真的条件反射——“死人了吗？死了几个”；逼真的捉襟见肘——没有时间也没有办法通知警队更多人，秦川吼一嗓子“去现场，去现场”就直奔危险而惨烈的现场；逼真的震惊与恶心——两个刑警离开现场一出门就此起彼伏地吐了一地；以及，逼真的犹疑与顾忌——满满一屋子公安干警开会，秦川在斟酌“要不要说”和“怎么说”上花的心思，一点儿都不比研究案情更少。当他好不容易结结巴巴说出自己的看法之后，顺嘴提了一句“我读大学的时候——”，这一丁点儿“显摆学历”的嫌疑立马被旁边的叶茂生给截断。他知道，没有什么职业能豁免人情世故，警察当然也一样。 　　“警察也一样”的观感，此后常常在各种细节中浮现。 　　对秦川一生影响深远的两次战友的牺牲——高所长和叶茂生——都是那么猝不及防，那样了无痕迹地融合在日常生活中。案情并不重大，意外令人扼腕，警察作为肉身凡胎、与普通人同样脆弱的那一面，被饶有意味地摆在了醒目的位置。 　　同样地，与秦川素有嫌隙甚至一度闹到水火不容的队长胡兵，在临近退休进入交管系统时出了事故——事故的原因是路遇逃犯，胡兵在刑警“本能”的驱使下追上去，继而在车祸中落下终身残疾。让秦川，也让观众受到震撼的，正是这种在既往作品中并不典型的“英雄主义”。 　　英雄绝非天上掉下来的超人，而是长期习惯、素养和信念的积累渐渐渗入了“本能”的产物——这是《我是刑警》塑造人物的逻辑前提。 　　与之形成对照的，是本剧营造的“罪犯世界”，同样是紧贴现实、具体而微的。 　　对矿场抢劫案的主犯宋小军和他老婆白玲的审讯先后进行，“钱哪有够的时候”和“日子本来可以过得挺好的”这两种价值观通过琐碎而充满烟火气的台词激烈碰撞；在偷运黄豆案中，无论是地道的形状和成因，还是盗窃团伙混合了《地道战》《水浒传》、磁力发生器和迷信拜神的“管理”理念，都不是一般悬疑剧会关注的点；在本剧最吃重的连环枪击抢劫案中，杀手张克寒在神出鬼没地犯下一连串骇人听闻的大案之余，居然也会为了跟老婆的关系而烦恼，甚至抽空冒险去办了离婚手续。 　　这一切都在提示我们，这部电视剧里的环境没有“真空”的成分——在《我是刑警》中，英雄不是超人，罪犯当然也不是魔鬼。 　　我不是神探 　　然而这并不是一个轻而易举的决定。作为类型文学/戏剧的重要分支，悬疑类作品的读者/观众早已形成某些思维定式。一旦编导演把笔墨放在这些有可能放慢速度、降低悬念的细节上时，就必然会对收视群体的期待构成挑战。 　　在《我是刑警》中，警方和嫌犯的视角常常同时展开，尤其是剧中的几个大案。在这样的平行剪接之下，没有什么秘密是藏得住的——也无须掩藏。编导想得很清楚，坚决摒弃用“负信息差”来制造悬念（用“错误”或者无用的信息干扰观众发现真相，类似于障眼法）的经典套路。老实说，即便在很多所谓“社会派”（相对于“本格派”）的悬疑作品中，敢于将悬念机制抛弃得如此彻底，也是很少见的。 　　在《我是刑警》中，我们听到最多的字眼是“摸排”，是万变不离其宗的“大海捞针”。 　　有监控之前，警察挨家挨户查人口，做笔录；有监控之后，体育馆里坐满了四千个通宵达旦看视频的人；DNA技术刚刚兴起，警方得为了昂贵的检验成本去筹措经费、央求人力；哪怕到了现在，生物技术和大数据技术日渐成熟，依然会冒出清江爆炸案这样用新技术难以完全覆盖的问题，还是需要刑警们老老实实地打格子、扩范围，直到否定完所有能否定的东西，才能剩下唯一的“肯定”。 　　秦川用他满脸的疲惫和直不起来的腰告诉我们：福尔摩斯一眼便能锁定嫌犯身份，波洛优雅地聊上几场天便能逼凶手露出马脚，以及马洛在城市边缘一杯接一杯灌下的烈酒——凡此种种，在真实的现代刑侦环境中，恐怕只能发挥其审美价值。 　　第15集，秦川在排查过程中试图“还原”嫌犯的路线，屏幕上展现了一组娴熟流畅的快切镜头，用特效“凝固”秦川周遭的人和物，只有秦川跟着“凶手”在其中穿梭——这是现代“神探”剧经常使用的超现实手法，在《福尔摩斯》或者《唐探》系列里俯拾皆是。整个画面看起来就好像摘蟠桃的仙女被定身法困在原地，任凭孙悟空在其中恣意行走。与全剧朴实的、近乎纪录片的基调相比，这一组镜头显得颇为异类。 　　好在《我是刑警》对这类手法使用得很少也很克制。在那几十秒里，被“定身法”包围的秦川并不像齐天大圣那么威风，反而显得惶惑无助，很快就在半路上跟丢了前方的目标——“神探”迅速变回凡人。秦川或许获得了一点灵感，但离水落石出还相当遥远。 　　这一组镜头的新颖之处在于——它并没有出现在拨云见日的那一刻，而是从此开启了长达八年的艰苦摸排和无悔追踪。在这部剧里，没有一个警察头上顶着神探的光环，也没有一朵云，是依靠突然发亮的金手指来拨开的。 　　我不只是个体 　　第14集的叙事节奏同样耐人寻味。秦川在接下张克寒大案之前，居然用了整整一集，才下定决心——这样写会不会拖慢节奏？叙事的必要性在哪里？ 　　耐心看下去，我们会发现，让秦川纠结也让武英德老师过意不去的原因有两点：其一，接了这个案子，秦川个人的成长可能会转向，中断原来从地方到省部的垂直升迁路径，转而到不同的地方督办大案要案，面对各种陌生的环境。其二，这陌生的环境意味着长期形成的条块分割，意味着在尚不完善的机制中四处碰壁。在剧中，刑侦专家已经在技术上认定应该尽快并案协查，却迟迟得不到地方的配合。 　　一边是具有很强反侦察能力的案犯看准了条块分割、各自为政的漏洞，四处流窜犯案；另一边则是干警在无效的推诿中互相消耗。所以病床上的武老师紧紧拉住秦川的手——他要交出去的不仅是一桩大案，更是整合资源、兴利除弊的重担。秦川也很清楚，他一旦接过这副重担，那从此要面对的就不再只是技术、罪犯和证据链，而是复杂关系的艰难博弈、互相拉扯，是所谓的“工作环境”问题。 　　于和伟饰演的秦川，用压抑的喉音，短促的断句，游移而失焦的眼神，把“工作环境”这四个字咬出了力透纸背的含义： 　　“苦我也不怕，我怕的是，事干不成。我越来越知道，破案子是难，但更难的，是要有工作环境，是要能调动资源。” 　　武老师病了一次，又伤了一次，病床上两次近乎“托孤”的言行（“再不搞就真的不行了”），才最终磨成了秦川的决断。这样的情节看起来既不跌宕也不激烈，但潜台词异常丰富。人物的盘桓与纠结，前景的未知与胶着，一切尽在不言中。 　　值得一提的是，在整整这一集“文戏”中，演员可以调动的手段很少，声台形表都给塞进焖烧锅文火慢炖——端出来的菜色，却得具备《红楼梦》中所说的“宛若含着千斤重的橄榄”般的表现力。于和伟做到了。他的表演让我相信，在个体与环境的相对论中，秦川最终找准了自己的立场：每个人都不仅仅是个体，每个人都是“工作环境”的一部分。如果没有现成的可以“干得成事”的环境，那就通过“干一件事”来改变它。 　　我就是刑警 　　文本细读就像探案，在厘清了“我不是什么”之后，离“我是什么”和“我想表达什么”就不远了。 　　《我是刑警》的时间跨度长达30年，空间跨度遍及天南海北（都囊括在虚拟地理概念“中昌省”中），绝大部分用实景拍摄，叙事风格乍一看颇有几分像纪录片——然而它不是纪录片，更不是“伪纪录片”。 　　无论是煞费苦心构建的时空图景，还是素材遴选（不看重情节的离奇曲折，能在多大程度上折射时代变迁才是首要标准），本身就体现了强烈的叙事野心：以38集的体量，勾勒中国刑侦司法进化史，包括技术和体制，以及围绕这两者伸展出的世态与人心。在这样的主题统摄下，每一个故事都是这巨大画幅里的一块拼图——它们的意义，是在与其他拼图的互相对照和拼接中才得以凸显的。 　　如此雄心勃勃的框架会不会对叙事造成压力？当然会。所以，我们有时候会感到密度过大，有时候又觉得信息传递中有冗余成分可以精简，有时候还会看得出转场过渡有生硬和说教的痕迹（比如第23集中通过讲课的方式提出新技术环境中还需不需要老刑侦经验的问题）。 　　当然，最突出的还是那个老问题：选择这样介于现实主义和自然主义之间的风格，是以彻底牺牲悬疑性，大量淡化戏剧性为代价的。那么，《我是刑警》究竟凭借了什么，拉住了这么多观众？ 　　靠结实的人物。作为在这部作品中穿针引线的人物，秦川这个人物既担负着繁重的功能性，也必须以完整的成长弧线来维持与观众的情感连接。清江爆炸案时期，秦川在除夕与家人通话，头顶上满天星斗，脚底下黑色泥土，耳边是电话里传来的烟花绚烂。那片刻的释然，人物在半梦半醒中神游的状态，是足以击穿人心的神来之笔。 　　靠结实的细节。审讯室里给宋小军端来的挂着勾芡的锅包肉，白玲手上的冻疮（所以她一直在狠命地搓），张克寒对着超市监控的挑衅眼神，以及他手里拿着的“西班牙面包”（因此，秦川在看到这段视频时会大喊“看，西班牙面包，我们丢不丢人”；也因此，于和伟能把那种微妙的失控感，释放得如此真切自然）。凡此种种，都体现了剧本、场景以及服化道的一丝不苟。这些充满逼真细节的规定情境给了演员最充分的信念感，是所有“演技”得以充分施展的前提。更何况，走进这些情境的，是像于和伟、富大龙、丁勇岱、马苏这样的好演员。 　　想起一个细节。秦川在会上提出“给嫌疑犯画像”的刑侦理念，如何一步一步，一笔一笔地从茫然无绪的线索中逼近“真实”的形状，旁边有位刑警插嘴说——“这不是编剧该干的事儿吗？” 　　“没错，这活儿就像编剧！” 　　听到这里，我忍不住微笑起来。这句台词算不算积累了几百万字素材的编剧偷偷给自己的一个小奖赏？我觉得算。（作者为作家、翻译家、评论家）

　　由惠楷栋执导、于和伟领衔主演的刑侦题材电视剧《我是刑警》近日收官。该剧讲述基层民警秦川(于和伟饰)如愿成为刑警后,面对一系列挫折仍坚持捍卫正义、追求真相。剧中不仅有主角的个人成长,更有薪火相传的刑警精神。近日,于和伟接受记者专访,分享了自己饰演刑警秦川的台前幕后故事。 　　记者:当初这部电视剧是怎么找到您的? 　　于和伟:制片方找到我,说有这么一个剧本,名叫《我是刑警》。这个剧名我就很喜欢。后面了解到剧本是讲述一群刑警从事刑侦工作、有年代跨度的群像戏,对内容也很感兴趣。因为我觉得这是一个值得尊敬的群体。 　　记者:您是从小就喜欢警察、想要当警察吗? 　　于和伟:我小时候就想当警察,因为男孩子都有英雄梦,警察可以伸张正义。但一直也没有机会,后来辗转开始做了演员,觉得做演员也挺好的,可以演警察,可以演英雄,可以塑造各种人物。 　　记者:您为《我是刑警》的创作做了哪些准备? 　　于和伟:我之前演过一些警察角色,有一些积累。为了演好《我是刑警》,我还去采访了一些刑警,与他们聊天。他们是真正的老刑警,有的在刑侦领域工作很多年,有的甚至奉献了一生。我首先想知道他们心里是怎么想的,他们是一些什么样的人。在所有的故事里面,不管是什么类型的角色,都是在讲“人”。所以当我了解这个群体的特质之后,对创作就更自信了,做功课对我们塑造人物来说很关键。我经常会说,塑造人物和创作,它的功课在戏外。 　　记者:和您聊天的这些刑警是什么样的人? 　　于和伟:我觉得首先要让观众知道他们是普通人。这些刑警都是很真实的人,当你去接触时,会发现他们那么可爱。我觉得真实是有巨大力量的,真实会让人相信、引发共情。正因为这些刑警也是普通人,他们做出的那些事情才更伟大。 　　记者:您和这些现实生活中的刑警聊天,他们会主动谈及内心的脆弱和柔软吗? 　　于和伟:不会。作为一个采访者,你要去观察、去发现,除了听他们说,还要看他们的反应。有一刻你会看到他的柔软,那就是最感动的。 　　记者:这些刑警谈到过为何选择做刑警吗? 　　于和伟:不管是什么原因,我觉得他们进到刑警这支队伍后,都有一个共性,那就是责任感、荣誉感。当他穿上这身警服,有了“警察”这个称呼,他就有了责任,久而久之就成了一种本能。 　　剧中角色叶茂生牺牲,很多观众都说“他下线我怎么一点没有预料到”。警察的工作其实就是这样,他不知道那一刻会发生什么,但他还是义无反顾,这就是本能。还有老刑警胡兵,他已经调到交警队工作了,执勤时发现了通缉犯,他仍然选择冲上去,这也是责任和本能。 　　记者:您这些年饰演的很多角色很受年轻人欢迎,也有一些网友剪辑您的视频“玩梗”,您好像对这些并不排斥。您是不是乐见通过这种方式和年轻网友多交流、做朋友? 　　于和伟:我觉得和年轻人沟通是特别好的。新媒体就是一种新的沟通方式。难道不应该把有趣看得很重要吗?我的每一个角色,不管是什么角色,我都觉得要有趣。没有趣味,观众是没有兴趣看下去的,你也无法传达任何东西。所以首先要有趣,要真的松弛下来。其实面对这些新媒体“玩梗”,我也是很轻松的。 　　记者:所以您和年轻人的沟通是很有方法和智慧的,您愿意用平等轻松、略带幽默的方式去沟通。 　　于和伟:对。年轻人愿意“玩梗”,可以理解为他愿意跟我开玩笑。通过这种方式,我可以了解到年轻人喜欢什么。只有了解这个,我们才可以去讲好故事。如果连他们喜欢听故事的方式都不懂,怎么能讲好故事呢? 　　记者:您觉得现在的年轻人和之前的观众在对故事的偏好上有什么新的变化吗? 　　于和伟:一直在变,而且我觉得是一定会变的。一代代观众的成长环境是不同的。你不能一味地迎合,你必须了解、熟悉年轻人喜欢的沟通方式,然后再去表达你的价值观和思想内核。自说自话地去分享,别人是听不懂的。 　　(据《人民日报》)

 12月15日，由甄子丹自导自演的《误判》在北京举行首映礼。首映礼现场，监制黄百鸣、甄子丹，编剧黄子桓，主演张智霖、张天赋等出席了映后交流活动。《误判》根据真实事件改编，讲述了青年马志杰被犯罪集团诬陷贩卖毒品受到香港律政司检控，犯罪集团派出辩护律师误导马志杰认罪换取真凶无罪释放。检察官郭子豪联手警署督察李劲威不惜以职业生涯和生命安全冒险，还原真相，将犯罪集团绳之以法的故事。在映后交流中，作为导演兼主演的甄子丹分享说一开始监制黄百鸣邀请自己参与拍摄，自己拒绝了，因为没有足够的信心可以胜任，但是在思考了很久之后，他决定接受这次挑战。甄子丹说有三个原因让他决定拍这部戏，一是大家对港式动作片有刻板印象，希望通过“动作 律政”的题材结合做一些新的类型探索和尝试，二是观众对动作片演员有刻板印象，他希望能够突破自己，三是近些年观众对港片的期待越来越高，希望能够回应大家的期待。监制黄百鸣分享拍香港真实事件改编的故事，他发现这类故事是很多的，于是找来编剧黄子桓开始写剧本。编剧黄子桓说希望在故事中加入动作戏，黄百鸣便想到了甄子丹，虽然甄子丹一开始推脱，但最后还是接下了这次挑战，不仅和黄百鸣共同担任监制，还主动挑起了导演兼主演的重任。主演之一的张智霖分享说这次在造型上自己希望能够有些突破，也是很难得能够演反派角色。张智霖在演反派的过程中体验了不同的人生，通过他的作为、结局，更明白人要做善事。造型上张智霖希望能够通过蓄胡来搭配甄子丹，甄子丹打趣说因为张智霖太帅了，需要一些邋遢来掩盖他的光芒，张智霖对甄子丹的夸奖感到很开心。映后活动还有许多嘉宾惊喜亮相，于和伟、王宝强、黄建新、路阳、释小龙等都一一分享了观片的感受，他们都认为本片将律政文戏与动作打戏的结合非常出彩，也很令人惊喜，也都希望大家走进影院支持《误判》。在映后现场还有一个惊喜是甄子丹曾经就读的北京什刹海的师弟师妹们在现场为电影主创与到场嘉宾们共同表演了武术，引得满堂彩，看过之后甄子丹激动地表示中国功夫后继有人。据悉，电影《误判》将于12月27日上映。 文/Sebastian 图/复合型人才

2025年1月10日，是第五个中国人民警察节，电视剧《我是刑警》研讨会在京举行。国家广播电视总局电视剧司、公安部新闻传媒中心、中央广播电视总台影视剧纪录片中心、上海市广播电视局有关负责同志出席会议。电视剧《我是刑警》以上世纪90年代基层民警秦川的成长历程为主线，勾连起中国三代刑警薪火相传的精神传承，自2024年11月27日起播出，取得较好社会反响。主创代表、总制作人郭现春表示，该剧让观众看到了刑警不畏艰难、勇往直前的职业精神，播出期间受到社会各界的高度关注，观众评价积极，尤其是获得了基层公安民警的认可。将来会继续挖掘公安这一特殊职业题材，不断创新表现形式，为观众带来更加新颖的观看体验，打造优质的影视作品。总制片人徐颐乐回顾了该剧筹备拍摄过程，表示整个剧组战酷暑、斗严寒，用心用情完成这部作品。该剧故事表达情境是真实和可信的，表现手法是纪实和质朴的，剧中讴歌的刑警群像是可敬和可爱的。导演惠楷栋表示，该剧的播出表现“超出预期”，点燃了自己对刑侦题材内容的创作热情，坚定了决心。该剧采用半纪实的叙事手法，用笨功夫讲述真故事，希望寻回中国式刑侦剧的独特味道。编剧徐萌表示，这部剧的热播，带给自己最强烈的感受，是观众比想象中要深刻，要正直，要充满激情，他们也一直在渴望能打动内心、讴歌英雄，为时代作传、灌注精神能量的作品。剧中“秦川”饰演者于和伟认为，该剧创作之初确定的现实主义基调，意味着剧中主要人物不会具备超现实的英雄光环和主角高光。文艺作品创作要最大程度去接近真实，从内容出发呼唤真实，观众也一定能够感受到创作者的真诚。于和伟也认为“文艺作品必须要理清的是，我们想要表达的思想内核是什么。《我是刑警》以秦川扎根一线办案的故事为基本线索，串联起我国30年刑侦历史的变迁。作为秦川的扮演者，我深知秦川不仅仅是一个角色，更是千千万万个一线刑警的缩影，而剧集除了秦川这个角色之外，也同样塑造了有血有肉的刑警群像。”在他看来，创作者不能只考虑到自己的表达，而忽略对市场的研究，作品要跟当下的观众共情，也要有所引领。于和伟透露，最近他到浙江公安厅偶遇一位70多岁的老人，“他站起来叫了一句‘秦总’，把我的手抓住，说我干刑侦38年，你这个味道和气质是对的，谢谢你。我就特别感动，因为我们演员最幸福的时刻就是塑造角色之后，被业内人士认可”。研讨会上，一众专家认为《我是刑警》展现刑侦行业的职业特性、突出刑警的职业精神，具有鲜明的纪实风格和现实主义色彩，通过继承发扬、守正创新，在新时代中国式刑侦剧叙事体系构建上迈出成熟一步。与会嘉宾还就现实题材电视剧特别是公安题材电视剧精品创作的路径展开探讨。

 12月15日，由甄子丹自导自演的《误判》在北京举行首映礼。首映礼现场，监制黄百鸣、甄子丹，编剧黄子桓，主演张智霖、张天赋等出席了映后交流活动。《误判》根据真实事件改编，讲述了青年马志杰被犯罪集团诬陷贩卖毒品受到香港律政司检控，犯罪集团派出辩护律师误导马志杰认罪换取真凶无罪释放。检察官郭子豪联手警署督察李劲威不惜以职业生涯和生命安全冒险，还原真相，将犯罪集团绳之以法的故事。在映后交流中，作为导演兼主演的甄子丹分享说一开始监制黄百鸣邀请自己参与拍摄，自己拒绝了，因为没有足够的信心可以胜任，但是在思考了很久之后，他决定接受这次挑战。甄子丹说有三个原因让他决定拍这部戏，一是大家对港式动作片有刻板印象，希望通过“动作 律政”的题材结合做一些新的类型探索和尝试，二是观众对动作片演员有刻板印象，他希望能够突破自己，三是近些年观众对港片的期待越来越高，希望能够回应大家的期待。监制黄百鸣分享拍香港真实事件改编的故事，他发现这类故事是很多的，于是找来编剧黄子桓开始写剧本。编剧黄子桓说希望在故事中加入动作戏，黄百鸣便想到了甄子丹，虽然甄子丹一开始推脱，但最后还是接下了这次挑战，不仅和黄百鸣共同担任监制，还主动挑起了导演兼主演的重任。主演之一的张智霖分享说这次在造型上自己希望能够有些突破，也是很难得能够演反派角色。张智霖在演反派的过程中体验了不同的人生，通过他的作为、结局，更明白人要做善事。造型上张智霖希望能够通过蓄胡来搭配甄子丹，甄子丹打趣说因为张智霖太帅了，需要一些邋遢来掩盖他的光芒，张智霖对甄子丹的夸奖感到很开心。映后活动还有许多嘉宾惊喜亮相，于和伟、王宝强、黄建新、路阳、释小龙等都一一分享了观片的感受，他们都认为本片将律政文戏与动作打戏的结合非常出彩，也很令人惊喜，也都希望大家走进影院支持《误判》。在映后现场还有一个惊喜是甄子丹曾经就读的北京什刹海的师弟师妹们在现场为电影主创与到场嘉宾们共同表演了武术，引得满堂彩，看过之后甄子丹激动地表示中国功夫后继有人。据悉，电影《误判》将于12月27日上映。 文/Sebastian 图/复合型人才

　　由惠楷栋执导、于和伟领衔主演的刑侦题材电视剧《我是刑警》近日收官。该剧讲述基层民警秦川(于和伟饰)如愿成为刑警后,面对一系列挫折仍坚持捍卫正义、追求真相。剧中不仅有主角的个人成长,更有薪火相传的刑警精神。近日,于和伟接受记者专访,分享了自己饰演刑警秦川的台前幕后故事。 　　记者:当初这部电视剧是怎么找到您的? 　　于和伟:制片方找到我,说有这么一个剧本,名叫《我是刑警》。这个剧名我就很喜欢。后面了解到剧本是讲述一群刑警从事刑侦工作、有年代跨度的群像戏,对内容也很感兴趣。因为我觉得这是一个值得尊敬的群体。 　　记者:您是从小就喜欢警察、想要当警察吗? 　　于和伟:我小时候就想当警察,因为男孩子都有英雄梦,警察可以伸张正义。但一直也没有机会,后来辗转开始做了演员,觉得做演员也挺好的,可以演警察,可以演英雄,可以塑造各种人物。 　　记者:您为《我是刑警》的创作做了哪些准备? 　　于和伟:我之前演过一些警察角色,有一些积累。为了演好《我是刑警》,我还去采访了一些刑警,与他们聊天。他们是真正的老刑警,有的在刑侦领域工作很多年,有的甚至奉献了一生。我首先想知道他们心里是怎么想的,他们是一些什么样的人。在所有的故事里面,不管是什么类型的角色,都是在讲“人”。所以当我了解这个群体的特质之后,对创作就更自信了,做功课对我们塑造人物来说很关键。我经常会说,塑造人物和创作,它的功课在戏外。 　　记者:和您聊天的这些刑警是什么样的人? 　　于和伟:我觉得首先要让观众知道他们是普通人。这些刑警都是很真实的人,当你去接触时,会发现他们那么可爱。我觉得真实是有巨大力量的,真实会让人相信、引发共情。正因为这些刑警也是普通人,他们做出的那些事情才更伟大。 　　记者:您和这些现实生活中的刑警聊天,他们会主动谈及内心的脆弱和柔软吗? 　　于和伟:不会。作为一个采访者,你要去观察、去发现,除了听他们说,还要看他们的反应。有一刻你会看到他的柔软,那就是最感动的。 　　记者:这些刑警谈到过为何选择做刑警吗? 　　于和伟:不管是什么原因,我觉得他们进到刑警这支队伍后,都有一个共性,那就是责任感、荣誉感。当他穿上这身警服,有了“警察”这个称呼,他就有了责任,久而久之就成了一种本能。 　　剧中角色叶茂生牺牲,很多观众都说“他下线我怎么一点没有预料到”。警察的工作其实就是这样,他不知道那一刻会发生什么,但他还是义无反顾,这就是本能。还有老刑警胡兵,他已经调到交警队工作了,执勤时发现了通缉犯,他仍然选择冲上去,这也是责任和本能。 　　记者:您这些年饰演的很多角色很受年轻人欢迎,也有一些网友剪辑您的视频“玩梗”,您好像对这些并不排斥。您是不是乐见通过这种方式和年轻网友多交流、做朋友? 　　于和伟:我觉得和年轻人沟通是特别好的。新媒体就是一种新的沟通方式。难道不应该把有趣看得很重要吗?我的每一个角色,不管是什么角色,我都觉得要有趣。没有趣味,观众是没有兴趣看下去的,你也无法传达任何东西。所以首先要有趣,要真的松弛下来。其实面对这些新媒体“玩梗”,我也是很轻松的。 　　记者:所以您和年轻人的沟通是很有方法和智慧的,您愿意用平等轻松、略带幽默的方式去沟通。 　　于和伟:对。年轻人愿意“玩梗”,可以理解为他愿意跟我开玩笑。通过这种方式,我可以了解到年轻人喜欢什么。只有了解这个,我们才可以去讲好故事。如果连他们喜欢听故事的方式都不懂,怎么能讲好故事呢? 　　记者:您觉得现在的年轻人和之前的观众在对故事的偏好上有什么新的变化吗? 　　于和伟:一直在变,而且我觉得是一定会变的。一代代观众的成长环境是不同的。你不能一味地迎合,你必须了解、熟悉年轻人喜欢的沟通方式,然后再去表达你的价值观和思想内核。自说自话地去分享,别人是听不懂的。 　　(据《人民日报》)

2025年1月10日，是第五个中国人民警察节，电视剧《我是刑警》研讨会在京举行。国家广播电视总局电视剧司、公安部新闻传媒中心、中央广播电视总台影视剧纪录片中心、上海市广播电视局有关负责同志出席会议。电视剧《我是刑警》以上世纪90年代基层民警秦川的成长历程为主线，勾连起中国三代刑警薪火相传的精神传承，自2024年11月27日起播出，取得较好社会反响。主创代表、总制作人郭现春表示，该剧让观众看到了刑警不畏艰难、勇往直前的职业精神，播出期间受到社会各界的高度关注，观众评价积极，尤其是获得了基层公安民警的认可。将来会继续挖掘公安这一特殊职业题材，不断创新表现形式，为观众带来更加新颖的观看体验，打造优质的影视作品。总制片人徐颐乐回顾了该剧筹备拍摄过程，表示整个剧组战酷暑、斗严寒，用心用情完成这部作品。该剧故事表达情境是真实和可信的，表现手法是纪实和质朴的，剧中讴歌的刑警群像是可敬和可爱的。导演惠楷栋表示，该剧的播出表现“超出预期”，点燃了自己对刑侦题材内容的创作热情，坚定了决心。该剧采用半纪实的叙事手法，用笨功夫讲述真故事，希望寻回中国式刑侦剧的独特味道。编剧徐萌表示，这部剧的热播，带给自己最强烈的感受，是观众比想象中要深刻，要正直，要充满激情，他们也一直在渴望能打动内心、讴歌英雄，为时代作传、灌注精神能量的作品。剧中“秦川”饰演者于和伟认为，该剧创作之初确定的现实主义基调，意味着剧中主要人物不会具备超现实的英雄光环和主角高光。文艺作品创作要最大程度去接近真实，从内容出发呼唤真实，观众也一定能够感受到创作者的真诚。于和伟也认为“文艺作品必须要理清的是，我们想要表达的思想内核是什么。《我是刑警》以秦川扎根一线办案的故事为基本线索，串联起我国30年刑侦历史的变迁。作为秦川的扮演者，我深知秦川不仅仅是一个角色，更是千千万万个一线刑警的缩影，而剧集除了秦川这个角色之外，也同样塑造了有血有肉的刑警群像。”在他看来，创作者不能只考虑到自己的表达，而忽略对市场的研究，作品要跟当下的观众共情，也要有所引领。于和伟透露，最近他到浙江公安厅偶遇一位70多岁的老人，“他站起来叫了一句‘秦总’，把我的手抓住，说我干刑侦38年，你这个味道和气质是对的，谢谢你。我就特别感动，因为我们演员最幸福的时刻就是塑造角色之后，被业内人士认可”。研讨会上，一众专家认为《我是刑警》展现刑侦行业的职业特性、突出刑警的职业精神，具有鲜明的纪实风格和现实主义色彩，通过继承发扬、守正创新，在新时代中国式刑侦剧叙事体系构建上迈出成熟一步。与会嘉宾还就现实题材电视剧特别是公安题材电视剧精品创作的路径展开探讨。

原标题：《城中之城》高启兰美人计热吻于和伟！隆妮身材性感火辣 4月6日，#高启兰用美人计我可不困了#上了热搜，原来是《城中之城》隆妮饰演的周琳，不仅很像她在《狂飙》中的高启兰，还上演了美人计，引发热议！一头红发，戴着无框眼镜，露出自己大美腿，周琳出场时风情万种的那一幕，不仅让赵辉陷进去了，隆妮凭借自己的颜值和身材，顺利HOLD住了观众的眼球！ 展开全文 为了拉赵辉行长下水，谢致远让周琳出手，用美人计到赵辉身边，因此隆妮和于和伟还有吻戏，顺利引发热议！毕竟于和伟演的是银行高层，他中了美人计，很不好脱身！最早知道隆妮这个女演员，还是因为2023年年初爆火的犯罪大剧《狂飙》！该剧不仅单日播放量突破2亿，爱奇艺站内热度第一，还在央视收视率轻松破3，而隆妮饰演的高启兰，她戴着金丝眼镜，优雅而靓丽！《狂飙》成为年度剧王以后，张颂文所饰演的高启强，瞬间红遍大江南北！隆妮所饰演的高启兰，同样人气飙升。因此隆妮在《城中之城》再度戴上眼镜，身穿黑色衣裳登场后，真的是梦回《狂飙》中的恩高启兰。隆妮给人带来的那种惊艳感，她有点像是高启兰在上海金融圈重生。隆妮虽然不属于丰富肥臀、国色天香型女星，但她拥有一种知性美，偶尔走性感路线，露出自己的事业线，同样性感火辣！就像这张写真，凹凸有致的曼妙身材，还是很有料的！目前，30岁的隆妮正是事业上升期，她在《城中之城》中的表演也不错，期待她以后为大家带来更多精彩的作品！

不久前，于和伟新片《援军明日到达》官宣定档，网上就炸开了锅。咱们也不藏着掖着，这次争议的声音，确实超过预期。核心的争议点，其实就是两个。第一，这部影片呈现的是国军抗战。即发生在1944年6月的衡阳会战，守军为国军第十军，敏感程度可想而知；第二，领导这场战役的国军最高长官，在战役末尾的投降行为，存在极大争议。所以，要拍好这个故事，既让影片通行院线，还要让观众买账，难度不言自明。主导这个战争片项目的，是著名编剧刘和平。或许是因为出生于衡阳，刘和平决心将这段历史搬上大银幕，并且亲自出马担任总导演。不久前，这部影片也发布了首支预告。看完预告后，有三个问题在皮哥脑海里油然而生：一、描写国军抗日题材的电影，以往成功的先例有多少？二、对于还原好历史，电影需要面对哪些“难点”？三、刘和平的才华，能否撑起他的野心？票房能否超过《八佰》？围绕这三个问题，下面皮哥就带大家来展开说说，预测一下电影的故事走向，其在6月院线市场的前景又会如何？01、我们的抗日战争从1931年9月18日的九·一八事变开始算起，至1945年9月2日结束，过程长达14年。正是“一寸山河一寸血，十万青年十万军”。在这14年的艰辛历程中，中国军民付出了巨大的代价，伤亡达到3500万以上，亦涌现出无数可歌可泣的英雄故事。因此我们的抗战题材电影不仅数量庞大，主题上也是多种多样。有教育片题材的《地道战》、《地雷战》；有表现小人物故事的《小兵张嘎》、《鬼子来了》、《黄土地》、《大捷》；有揭露日寇罪行的《黑太阳731》、《南京！南京！》、《拉贝日记》。但这其中，真正正面表现国军抗战的电影其实不多，甚至一双手就数得过来。比如1986年杨光远、翟俊杰导演的《血战台儿庄》。电影由李宗仁将军的原秘书程思远协助创作剧本。前后经过了17次修改才最终定稿，力求真实还原抗战历史。电影上映后在内地引起了强烈的反响，被认为是最贴近史实的抗战巨制。后其电影拷贝录影带，经新华社辗转送给时任台湾领导人蒋经国观看。蒋经国在看过电影后亦赞赏有加，并认为这是与大陆改善关系的契机。于是在不久之后，蒋经国决定开放两岸“三通”。因为有了创作《血战台儿庄》的成功经验，杨光远导演在1994年又推出了《铁血昆仑关》。这是以1939年的昆仑关战役为故事蓝本创作的电影，其耗资达3000万元。作为《血战台儿庄》的姐妹篇，其服化道和战争场面的呈现都更加真实细致。可惜因90年代两岸关系恶化，电影在拍摄阶段便遭遇了重重困难。完成后竟被束之高阁，禁映长达15年之久，直到2005年方才解禁。由此可见此类题材电影实在非常难拍。既要讲究真实还原历史，又要规避审核的困难和风险。相比之下，港台两地的抗战电影拍摄就相对要宽松很多，亦涌现出不少好作品。比如胡金铨导演早在1965年就拍摄了《大地儿女》；丁善玺导演在1975年也推出了经典《八百壮士》；还有张彻导演在1976年也拍了《八道楼子》，这些都是抗战题材佳作。我们大陆这边，近年来能够引起强烈反响，并取得商业成功的抗战电影，就只有2020年管虎导演的《八佰》值得一说。电影根据发生于1937年10月底的上海四行仓库保卫战改编。奉命驻守四行仓库的国军88师524团第1营共450余人，但号称“八百壮士”。电影于2018年4月拍摄完成，但送审、修改、定档都经历一波三折，最终于2020年8月21日上映。虽然公映版本经过反复修改，很多镜头和情节都被剪掉，片长也由原来的160分钟剪辑成了147分钟。但整部影片还是收获了不小关注，最终拿下31.1亿的票房成绩。单就主题来说，《八佰》或许没能达到《赛德克·巴莱》那样的思想高度，与国际上那些成名的二战电影也有一定的距离。但就真实还原历史，追求商业化的角度来看，《八佰》所达到的成就，便是一个可供参考的成功案例。上面列举的这些电影，都有一个共通之处，就是主创从剧本创作时起就对历史还原度严格把关。在服化道上，也会追求1:1复刻，军事方面的排兵布阵和战术运用，也都十分考究，即使军事迷们拿着放大镜，也很难挑出毛病。我们追求尊重历史和还原历史，对抗日战争那段沉痛的历史来说，更需加倍认真。抗战电影必须做到认真对待历史，让观众看到战争的残酷与悲壮，烈士们的无畏与牺牲，并从中得到启示。只有做到这样，才能得到观众的认可。02、拍这部电影，最让刘和平导演头疼的，无疑是一些历史方面的“难点”。想要了解这些难点，就必须先了解衡阳会战这段历史。1944年，随着《开罗宣言》的通过和滇西反攻的发起，抗战进入战略反攻阶段。为了扭转不利局势，日寇调集12个师团、50万兵力，在中国发动“一号作战计划”，开始了侵华以来最大规模的进攻。6月18日长沙沦陷，23日，日军调集11万兵力，大举进攻衡阳。衡阳守军奋起反击，打响了“衡阳保卫战”。当时负责驻守衡阳的国军陆军中将方先觉，手握第十军1.8万兵力，接到“固守10天，等待援军”的命令，于是组织衡阳人民抗敌后援会积极备战。开战前，第十军动员城内30万居民迅速疏散，又发动民众毁掉日寇必经的桥梁，破坏道路，切断日军的进攻路线。同时利用衡阳周围的丘陵、河川、房屋、城墙、街道，挖掘战壕、修筑暗堡、拉铁丝网等，构筑防御工事，这些都对打击日寇起到很大的作用。正是因为准备充分，加上衡阳易守难攻的地理优势，让第十军得以从1944年6月21打到8月8日，坚守47天。粉碎了日寇计划在7天内拿下衡阳城，打通湘桂线的黄梁美梦。在47天的进攻中，日军不仅动用飞机大炮向我军阵地狂轰滥炸，还倾泻了大量燃烧弹和毒气弹。从电影的预告片中，我们也能够看到这场战争的惨烈。日军投放炸弹、燃烧弹、毒气弹的镜头，也得到还原。经过47个昼夜的激战，第十军歼敌2万，伤敌近6万人。但也付出了牺牲1.6万精锐的代价，最后第十军仅存1200余人。最终衡阳被敌突破，守军既得不到接济，又等不到援军的到来，打到弹尽粮绝。为了保全伤兵，曾经声称“绝不出衡阳”，要“一死为国”的第十军军长方先觉，决定率部向日军投降。方先觉与日军谈判照片其后方先觉被囚禁了3个月，于11月19日经第19师派队护送逃回重庆。皮哥讲到这里，聪明的网友想必已经知道，《援军明日到达》这部抗战电影的“看点”和拍摄“难点”都是这三个——第一，战争场面如何呈现？衡阳城长达47天的保卫战如何打，军民抗战的决心与英勇如何体现？战争的激烈与残酷如何呈现，从指挥官到普通战士的群像又该如何塑造？这些都非常考验导演的功力。从放出的2分钟预告片中，我们已能大致看到电影的质感，但最终的效果如何还是个问号。第二，军长这条线，处理难度极大。第十军军长方先觉在坚守47天之后，最终选择投降。投降和战败被俘不一样，某个角度来说，投降就意味着变节。方先觉也因此至今仍背负巨大的争议。有不少人理解方先觉的做法。衡阳守军原本只需坚守10天。但他在等不到援兵和补给的情况下仍坚守47天，已经做到尽忠尽职。方先觉为了保全受伤的士兵，而选择投降日军，也是无奈之举，不应受到过多的谴责和非议。还有很多网友以事实定性，认为抵抗是有功，但投降的污点，也不应抹除。刘和平导演会怎么拍摄这出投降戏？其实可选项不多，我们也可以大胆预测下。方先觉送出遗书后，抱着必死的决心，联合衡阳民众，舍命抗敌。这部分属于真实历史。但在身边军民一个个倒下时，蒋介石允诺的援助、援兵，却始终无法到达。方先觉看清了国民政府统治阶级的本质，内心的信仰轰然倒塌。心如死灰之际，他选择向日军投降，保全手下伤兵的生命。我们看片名《援军明日到达》，本身也带着一种反讽的批判口吻。这样一来，人物动机立住了，电影立场的问题，也顺便解决了。当然，正片是否真的是这样处理，又能否得到观众的认可，还要等电影上映之后才能知晓。第三，于和伟的表演。于和伟的演技毋庸置疑。但这次遇到的角色，确实非比寻常。这个人物到底会是怎样的面貌？一开始的正派，会不会演得样板化？在援兵迟迟不到时，他又会经历怎样的心路折磨？这部分情绪戏能否表现到位？再加上上次于和伟饰演的另一位军人角色林彪，整体口碑并不是很成功。整体来看，这些都很考验于和伟的演技。03、提起刘和平导演，也许网友们并不熟悉。但如果皮哥列出《大明王朝1566》、《雍正王朝》、《北平无战事》这些热播大剧，大家肯定都知道。而这些都是出自刘和平编剧，他也是《大明王朝1566》和《北平无战事》的总制片人。中学语文教师出身的刘和平自幼爱好中国文学，精通《古文观止》、《御批资治通鉴》，古典文学功底十分深厚。文字创作上，他写过《雍正王朝》、《大明王朝1566》、《北平无战事》和《李卫当官》。这些都先后被搬上荧幕并取得成功，深受大众喜爱。1953年出生，身为湖南衡阳人的刘和平，对衡阳抗战历史的了解肯定比一般人深入，对于衡阳这个城市的感情也比你我都要更加深厚。以刘和平的水平，由他来执导一部讲述“衡阳保卫战”的电影，在剧本的打磨和对历史细节的把握上，皮哥觉得是可以完全放心的。虽然影片阵容汇集于和伟、杨洋、万茜、李光洁等一线演员，参演人数超过2000。但这毕竟是刘和平首次担任电影导演，且还是一部战争电影，从制片、编剧到导演，从电视剧到电影的跨度有点大。电影的运镜、故事编排、情节过度、人物对白，这些都是和电视剧截然不同的，以刘和平的才华能否胜任，这些都要等电影上映我们才能找到答案。在《长津湖》、《水门桥》、《志愿军》这些抗美援朝大片之后，观众最想看的依然是抗日题材电影。《八佰》的成功已成过去，31.1亿票房也许只是个开始。于和伟和刘和平导演的这部电影，或许又要掀起一个新的高潮了。今年是导演转型大热年，胡玫导演的电影《红楼梦之金玉良缘》即将与观众见面，而在此时刘和平导演也推出他的《援军明日到达》。这两位在电视圈早已成名的行业大咖能否在电影圈再创辉煌，就让我们拭目以待。文/皮皮电影编辑部：热血丹心©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载

11月23日，电视剧《我是刑警》官宣定档，11月27日起，央视电视剧频道首播，爱奇艺独家上线开播。这部电视剧由于和伟、丁勇岱等实力派演员主演，编剧和导演，也十分值得信赖。外加上剧作是年代刑侦故事。它已经具备了大火的气象。 大家不妨先来看一个可能劝退诸位的剧情梗概： 90年代的中昌省河昌市，基层民警秦川凭借自身努力求学深造，终于如愿成为一名刑警。在师父高建设、好友叶茂生壮烈牺牲后，秦川更加坚定了自己捍卫正义，制裁犯罪分子的决心，先后参与侦破多起案件，逐渐成长为中昌刑侦队伍中的优秀代表。 刑侦事业需要培养新人，中昌省公安厅特邀刑事技术专家曹忠恕被秦川的才干和专注所打动，首席刑侦专家武英德更是经过严格考察，收秦川为徒。在疑难积案、恶性大案的侦破过程中，武英德、曹忠恕和秦川、陶维志、李文、赵飞等老中青三代刑警共同努力，用实战培养了一批更加现代化、专业化的年轻刑侦干警。一线刑警们对于刑侦事业的执着与投入，也感染着他们的下一代，实现着警魂的薪火相传。 这哪叫什么剧情梗概啊，这叫主旋律正能量的归纳小作文啊。您可千万不要被这个所谓的剧情梗概劝退，因为这部电视剧的真正内容，是有故事的，而且故事性还是非常强的，主旋律正能量的小作文需求，只是它的辅助内容。 展开全文 《我是刑警》的定档预告片当中，对剧作的故事线进行了呈现。在剧作当中，犯罪分子非常凶悍，多次逃脱刑侦人员对其的抓捕。该剧实在是一出猫捉老鼠的大剧。而预告片内容当中，也出现了犯罪分子多次开枪的画面。这些画面，当然不是为寻求刺激而来，而是让观众们看到，这部电视剧在追求真实质感。 很多求快感的影视剧作品，开枪都跟打游戏一样。这些内容，显然不是真实的开枪。在电视剧《我是刑警》当中，这些开枪画面则不同，给人的感觉便是，导演在追求真实感，而不是所谓的视觉刺激。如果这部电视剧求真实的话，那它可能会成为年代剧佳作。 这部电视剧在故事性之外，另外的看点则是戏骨对戏骨！剧作定档预告片当中，于和伟与丁勇岱有很多对手戏内容。这两位戏骨，不是飙戏关系，而是互相递送戏眼的关系。这两位放在一起演，观众们能够看到，什么叫好演员，什么叫实力派，什么叫有些电视剧真的没法看，有的电视剧是真得很好看。 演员能不能成就一部电视剧呢？还是那句话，一部质量很高的剧本，遇到演技很差的演员，会瞬间败北。一部质量相对一般的剧本，遇到好演员，即便是质量低到不及格了，好演员也有办法把它带到及格线上边去。如果好剧本遇到好演员，那就可能是爆炸性的效果了。 《我是刑警》编剧徐萌，已经多年没有作品了，这次的作品，应该是多年磨一剑。大家不妨来看看徐萌的简介： 徐萌，著名编剧，1965年出生，北京师范大学中文系学士，北京电影学院电影学硕士，做过大学讲师、电视新闻记者，纪录片导演、广告制作人，曾任美国南加州大学安尼伯格传播中心客座研究员，现任中国电视剧制作中心编剧。 科班的编剧，质量一般都不会差。徐萌编剧以往也有高分的影视剧作品，同时，也有几部评分不是太乐观的。这次的《我是刑警》我倾向于它的质量会相对不错。该剧的导演惠楷栋，则拍摄过不少的商业剧作品，在调度方面，很是有几把刷子的。会拍戏的导演遇到会写戏的好编剧，应该会出火花。（文/马庆云）

《我是刑警》定档于11月27日在央视八套播出。主要讲述了秦川从警官学校毕业回到家乡，成为派出所民警。一次偶然的机会中秦川制服了要制造爆炸事件的歹徒，由此开始了他的刑警生涯。在上级领导的带领下，他逐渐成长成熟，最终成为一名优秀的中国刑警的故事。由此可见，该剧的主线还包括男主从入职新人到优秀刑警的蜕变过程。剧情给力的话或许会有不错的成绩。作为广电总局重点扶持的剧目，该剧以十五个具有时代烙印的案件为素材，用“真实感 纪实性”的笔触展现了35年间基层刑侦侦破大案的过程。根据体量是平均三集一个案件，剧情节奏和情节丰富度肯定不必担心。尤其是该剧的演员阵容还超级豪华。主演是演技有保障的于和伟，富大龙和丁勇岱。就连配角都是追剧观众们熟悉的面孔。比如白凡，刘凯，赵阳，冯国强等。这么看《我是刑警》几乎请到了半个叔圈，有看点的案件和演技好的演员为剧好看提供了坚实基础。的确，有了于和伟，富大龙，丁勇岱这三位实力派演员坐镇，《我是刑警》的剧集品质和演员演技绝对有保障。除了剧情和演员看点十足外，公安部新闻传媒中心还为这部剧保驾护航，成片的制作水平和视觉效果定然一流。以往的刑侦题材影视剧总是面临着“无专业机关背书，过审难”的问题。 展开全文 有的剧集为了过审只得做出删减，最后观众看到的成片就是剧情线缺失或人物关系模糊的剪辑后版本。虽说《我是刑警》根据真实案件改编，但有公安部全程监督和指导创作过程，最终的呈现效果定然不差。尤其是该剧还定档在央视八套播出，从某些方面讲很符合卫视观众的调性，再加上冬季开机率的明显提升，《我是刑警》的网络热度和卫视收视率应该会有不错的走势。毕竟案件设置得精彩足以吸引遥控器观众，再加上演员们都是富有国民度的老戏骨，自然能让他们获得沉浸式的追剧氛围。首先就是“大器晚成”的于和伟了。他第一次出现在观众视野中就是《三国》里“接着奏乐，接着舞”的刘皇叔。虽说网友们喜欢这个画面带点调侃的意味，但于和伟当时情景下的演技和状态并没有问题。于和伟是从小角色一步步成长起来的，为了完成自己当演员的梦想，在表演方面有天赋的于和伟什么类型的角色都愿意尝试，但事业依旧没有什么起色。即使是走到观众面前都花了他十年的时间。还是《纸醉金迷》获得了白玉兰奖的提名再让他的事业不至于一蹶不振。那时的他已经38岁了，仍然在为了演员梦想而努力着。虽说《三国》的刘备是翻拍角色，但于和伟仍然凭借自己纯熟的演技让观众爱上了他所饰演的刘备。自此于和伟也终于迎来了事业的高潮，后续凭借着选剧本的独到眼光和出色的演技而获得多个奖项，有了更多的选择权。成了名副其实的“叔圈新贵”。此番其领衔主演《我是刑警》还是挺有压力的，不过对于观众而言能看到国民度极高的老戏骨们同台飙戏还是蛮爽的。再者就是被称为“戏疯子”的富大龙，他的作品履历不乏评分超过8，9分的优秀影视剧作品。同时他还凭借《天狗》获得了华表金鸡双料影帝。他选择剧本的眼光挺高的，这个是他履历里高分作品居多的原因，会选剧本是他成功的根本所在。最后就是丁勇岱了。相较于于和伟的什么都演和默默沉淀，富大龙的会选剧本和稳定演技，他是会选合作团队。他合作的导演都是孔笙，郑晓龙，张艺谋等影视圈有名有姓的导演，算是另一种形式的背书，大导演的加盟会让项目的可信度提升，让演员更加确信剧组是可靠的。正是因为如此丁勇岱几乎每部剧的质量都还不错。甚至有网友表示:丁勇岱在央视一露面，那这部剧的收视率铁定稳了。这也算是演员国民度的另一种体现。除了这三位主要演员外，其他配角演员也都是叔圈的实力派演员。虽然没有啥流量，但保养得当，看不出年龄感。且诸多类型不一的角色足以说明他们的演技不俗，表现力满分，可塑性强。出演《我是刑警》这样严肃的影视剧刚刚好。有了半个叔圈的演员加盟，又有富大龙，丁勇岱这样的老戏骨作配，于和伟领衔主演的《我是刑警》必然是值得多刷的一部影视剧。

搜狐娱乐讯（小玉/文）11月26日，刑侦大剧《我是刑警》在中国人民警察大学举办开播发布会，编剧徐萌，导演惠楷栋，主演于和伟、白凡、冯国强、李泰等主创出席活动，并与在场师生和媒体进行分享交流。《我是刑警》主要讲述基层民警秦川在相继经历师傅、好友牺牲后，逐渐成长为一名优秀刑警，并与曹忠恕、武英德以及陶维志、李文、赵飞等老中青三代刑警共同努力，在长达35年的漫长岁月中先后侦破多起重案要案，薪火相传的打造出一支现代化、专业化刑侦队伍的英雄故事。该剧将于11月27日晚在多平台开播。发布会上，于和伟分享，通过这部戏对刑警职业有了更多认识和感触。“我之前也演过刑警，但这次是全景式展现中国刑侦事业三十多年的故事，感触会更深。我觉得刑警是可以给老百姓安全感的职业，包括说实话参加那么多次发布会，今天我特有安全感。作为演员，其实从角色当中走出来也是普通的人民，我拍了这个戏，就知道安全感是哪些人给的。”在创作《我是刑警》的剧本时，编剧徐萌曾深入基层观察有将近一年的时间，整理出了近百万字的文字资料。 展开全文 她回忆，“警察戏对于女编剧来说其实是蛮少见的，我很害怕辜负这一份信任，害怕不能够反映这个行业最真实的气质。因为剧本是第一道关，所以就提出来说我得去多走多看。我们走了那么多地方，最重要的是发掘人物，要找到刑警到底是什么样子的。”因此，徐萌在调研时感触最深的也是对刑警的认知，她用极端聪明、不善于表达自己、忠诚、勇敢、热血等词汇形容这个群体。导演惠楷栋分享了自己的拍摄理念，“我想让这个戏拍的特别落地，希望呈现出‘粗颗粒’的状态，而不是画面很唯美，光线很漂亮。我也不想让谁看起来在里面是主要的，因为拍的是一群人，是写给16万刑警的。”徐萌也表示，“只写秦川或某个角色的悲欢离合，行业的那种气息进不去。我们想要打造一种史诗品格，塑造一个行业的精气神儿。”为此，惠楷栋基本跟所有的主要演员都沟通过“去表演化”的要求，“不想让观众看到我们在演警察，市场上不缺这个东西。我们只许造型，没有化妆，我跟化妆师说梳子都不能带到现场，要做到还原刑警最真实的生活状态。”

11月30日，本文发布时间，电视剧《我是刑警》已经更新至第7集。诚如我昨天的剧评分析文章所言，马苏角色，并非实现反转，她并非是犯罪分子当中的一员。这种处理方式，保障了剧作的真实性，同时，也因为这个女性角色的出现，让这个故事自带着反思性，尤其是生存之多艰的反思。 与此同时，经过7集剧情，我们也会发现，于和伟老师演的戏，非常好看，而且这种好看，是可以找出原因来的。比如说，第6集的内容当中，于和伟角色的战友牺牲了，男主角和同志们在战友的墓碑前演唱歌曲并且哭泣的表演，就很好地说明了，为什么于和伟老师的表演能够让一部电视剧变得更好看。 如果我们只从剧本角度来讲，这场戏，是不会出彩的。为什么呢？战友牺牲，墓碑前，大家唱歌、落泪、缅怀。这场戏，是典型的情绪表现戏份，并且集中歌咏了公安干警无私奉献、不畏牺牲的精神。这种歌咏式的戏份，往往会出现为歌咏而歌咏的问题，最终，造成观众们审美疲惫。 电视剧《我是刑警》的第6集和第7集的内容当中，在剧本层面上，有大量的这类为歌咏而歌咏的戏份。这样的戏份如果在短时间的剧情内容当中堆积过多的话，就会冲淡情绪表达，让观众们从亢奋状态变为疲惫状态。最终，歌咏无法实现自己的目的，疲惫反倒是成为观众们的观看常态了。 展开全文 这个时候，就体现好演员的水平了。歌咏类的内容，实际上是放大人性的光辉，这是源于人性并且大于人性的。一直开大光圈的话，观众们的眼睛和头脑都会疲惫。这个时候，如果演员在表演具体桥段的时候，把大光圈调成小光圈，效果就不一样了。我们来看看第6集当中于和伟哭着唱歌的戏份，就会发现这种技巧的具体表达。 他不好好唱歌啊！他嗷嗷叫唤着唱歌啊。这是什么表演？这是给角色制造主旋律正能量之外的缺陷和弱点的表演啊。通过于和伟的这种嗷嗷叫唤着哭着唱歌的方式，角色有了主旋律正能量之外的作为普通人的情绪。很多时候，主旋律和正能量是具备普通人的情绪的，取而代之的，是集体情绪和崇高情绪。于和伟这么表演，就让个人情绪大于了集体情绪。这么一来，个人主义就占了上峰了，这个人，就有缺陷了。 这个角色一有缺陷，这个角色反倒是真实了。主旋律正能量的作品当中，角色塑造的时候，往往没有缺陷。比如说，我前几天一直批评的《故乡的泥土》，女主角就是典型的完人，没有任何缺陷，最终造成的结果便是，这部戏虚假非常，悬浮得很。《我是刑警》这部电视剧，在剧本层面上，也并未给男主角制造太多的性格缺陷。这个时候，就给演员发挥的空间了。 您看看，一个缅怀牺牲同志需要认真唱歌的时候，于和伟表演出来，就是一个不好好唱的角色啊。这是演员自己发挥出来的表演。很少有演员会有这种表演意识。绝大多数的演员，都是剧本要求怎么表演，自己就怎么表演，不会去做减分项的内容。于和伟通过这种不好好演，实现了加分。 类似的表演，还出现在《觉醒年代》当中，于和伟去实现陈独秀这个角色的时候，也是通过自己的表演，来给这个角色找一些缺陷美。缺陷，是美呢，还是丑呢？咱们很多不懂行的剧本，也知道角色不能塑造成为完人，需要有缺陷。但是，这些不懂行的剧本不知道，缺陷，不是硬伤，而是正向价值同时存在的一些瑕疵。反例，《故乡的泥土》当中，老支书反对包产到户，那就不是缺陷，而是硬伤。是不美的。 《觉醒年代》当中，于和伟塑造的陈独秀角色，没事儿就吃花生米。剧本层面上，这个角色干得可都是大事情。但是，表演层面上，就是可以用这种不严肃，来实现缺陷美。越是不严肃，就越是美。崇高的内容，没必要吊着嗓子喊崇高，反倒是稀松平常着来，成就了这种美。 于和伟的这种表演，值得很多实力派演员们学习，尤其是那些天天演主旋律、正能量的演员们学习。（文/马庆云）

近日，电影《森中有林》在沈阳宣布开机，于和伟、高圆圆、乔杉、张天爱、夏之光等主创现身开机仪式。电影由郑执编剧并导演，于和伟、高圆圆、韩庚、张天爱、乔杉、夏之光等出演，朴松日担任摄影。影片围绕着一起悬案、两组家庭、三个春天、四十年光阴，讲述了一段关于爱与恨的故事，一场跨越三代人的报恩与复仇。影片导演郑执的多部文学作品曾被改编成电影，并在《刺猬》《我在时间尽头等你》《被我弄丢的你》等影片中执笔剧本。电影《森中有林》是郑执的首部导演作品，值得期待。

日前，介绍了10位最能“扛剧”的女演员，诸如孙俪、赵丽颖、刘亦菲等。鉴于大家反响热烈，此次咱们再来盘点10位，国产剧中最能“扛剧”的男演员，顺便再给他们排个名次。他们跟那些女演员一样，或是“收视王者”，或是“口碑担当”，个个都是国产剧中的“金字招牌”。只要他们的名字出现在演员表中，观众就愿意点开看。（排名仅代表个人意见）话不多说，先揭晓第十名——第十名：赵本山扛剧代表作：《鹊刀门传奇》《刘老根》《马大帅》《乡村爱情》赵本山是喜剧界的“标杆人物”，因为早年间连续登上春晚舞台，他的国民度与观众基础深厚。尤其是在下沉市场，具有不可替代的影响力。 展开全文 转战电视剧领域之后，他用一系列接地气的喜剧作品，牢牢地抓住了观众的视线。从《刘老根》《马大帅》到常年霸榜的《乡村爱情》，他以幽默的生活日常，塑造了一个又一个深入人心的经典故事。这类作品虽然制作朴素，却充满烟火气和生活智慧，深受中老年观众的喜欢。近几年，赵本山逐渐退居幕后，但他一出面，依然能引发全网关注。2023年，《鹊刀门传奇》一经上线，播放量就节节攀升，口碑也相当炸裂。今年的《鹊刀门传奇2》，也打破了“续集必扑”的魔咒，同样取得了收视和口碑的双丰收。可见，赵本山的“扛剧”实力，依然是不容小觑的，“你大爷永远是你大爷”。只不过，受年龄和身体影响，他的创作节奏减慢，观众群体也主要集中在中老年层。所以，就姑且把他排在第十名吧。第九名：李现扛剧代表作：《亲爱的，热爱的》《去有风的地方》《春色寄情人》《国色芳华》如果说，赵本山是中老年观众认可的“本山大爷”，那么李现，则是年轻观众喜欢的“荧幕男神”。2019年，他凭借《亲爱的，热爱的》中的韩商言一角爆红，喜提“现男友”的美誉。美中不足的是，此后他尝试了多种题材的作品，都没有跳出偶像剧的舒适区。比如，悬疑谍战剧《群星闪耀时》，田园治愈剧《去有风的地方》，殡葬行业剧《春色寄情人》，还有古装女性剧《国色芳华》。好在，李现在这些剧中饰演的角色，大都是温暖、正面且富有情感张力的青年形象，深受年轻观众喜爱。所以，尽管角色类型相对集中，但他的人气、流量和商业价值都很高。只要不断提升演技、拓宽戏路，相信他的在娱乐圈的发展前景，还是非常广阔的。第八名：张若昀扛剧代表作：《庆余年》《警察荣誉》《显微镜下的大明之丝绢案》2019年，《庆余年》中的范闲一角深入人心，收获了大批忠实观众。饰演他的张若昀，也由此正式迈入一线行列。虽然张若昀的走红，跟范闲的角色魅力脱不开干系。但此后的《警察荣誉》和《显微镜下的大明之丝绢案》的成功，也都证明了张若昀的演技。他演得了权谋剧中的“聪明小子”，也演得了当代剧中的现实人物，同样也能驾驭历史剧中的小人物与大格局。相比于很多靠流量和滤镜过活的偶像明星，张若昀的“扛剧力”，更多来源于自身的演技和作品的口碑。只不过目前来看，他在娱乐圈的位置还稍显尴尬，恰好卡在“流量不够炸，演技还没封神”的中间地带。但只要剧本过硬、角色带感，张若昀总是能交出让观众满意的答卷。第七名：张嘉益扛剧代表作：《山海情》《白鹿原》《装台》张嘉益的“国民大叔”形象深入人心。不管是年代剧中的小人物，还是都市剧中的普通人，他都能用充满生活质感的表演，把角色塑造得真实又动人。再加上，他出演的作品，大都聚焦现实生活，以年代剧、家庭剧和都市情感剧为主。从《白鹿原》中沉稳隐忍的白嘉轩，到《装台》中操着一口西安方言的市井大哥，再到《山海情》里质朴有力的村长。张嘉益饰演的角色没有滤镜加成，也没有台词堆砌，有的只是接地气的情感和骨子里的真诚，极易引发观众的共鸣。他不是流量担当，也从不靠外形取胜。但他还是凭借持续稳定的输出，还有极强的角色信服力，成为国产剧中的“收视保障”。第六名：靳东扛剧代表作：《我的前半生》《欢乐颂》《伪装者》《琅琊榜》老实说，在我看来，张嘉益的演技远在靳东之上。只不过，衡量“扛剧力”的标准，可远非演技高低这一个因素。这也是为什么，明明演技不如张嘉益细腻扎实，但靳东的排名，却相对靠前。因为在“扛剧力”这个维度上，除了演技之外，还有一个很关键的考量因素：市场影响力。靳东手里的剧，哪怕题材相似、角色雷同，依旧能屡屡创造收视奇迹。从《伪装者》到《琅琊榜》，从《欢乐颂》到《我的前半生》，都是清一色的爆款剧。而且，在这些剧集中，靳东饰演的角色类型也高度统一。他们大都成熟冷静，睿智从容，且风度翩翩，对女性观众，尤其是中老年女性观众，有着强大的吸引力。而这些观众的支持，正是他名列第六的底气。第五名：于和伟扛剧代表作：《我是刑警》《城中之城》《三体》《三国》要问娱乐圈里，哪些男演员是“演技派”与“偶像派”的黄金交汇点，于和伟绝对算一个。他既有张嘉益的精湛演技，又具备靳东那样的精英气质，既能驾驭得了各式各样的人物，也能满足观众对于演员的审美期待。这种兼具实力与吸引力的个人特征，让他在同龄男演员中，显得尤为突出。另外，他也是娱乐圈中少有的，能同时打动中老年观众与年轻群体的演员。他的“鬼畜名场面”，深受年轻观众的喜欢，一度成为网络热点，帮助他赢得了更多年轻粉丝的支持。再加上，他本人的演技扎实，戏路宽广，几乎每个角色都能给观众留下深刻印象。如此种种，都是他“扛剧”的资本。只可惜，最近几年，他在剧本选择上偶有失误，还传出了一些绯闻。虽然不至于伤筋动骨，但多少影响了他的职业形象。希望他能多多爱惜自己的羽毛，如此，才能保持持久稳定的“扛剧力”。第四名：张颂文扛剧代表作：《隐秘的角落》《狂飙》《猎冰》《孤舟》张颂文，是娱乐圈中“厚积薄发”的典范。出道多年，他一直默默耕耘，多年来寂寂无名，却始终没有放弃表演。直到《隐秘的角落》和《狂飙》爆红，他才真正走进大众视野，一跃成为观众口中的“演技派”。也是由此开始，张颂文的名字，一度成了国产剧中的“金字招牌”。就连多年前拍摄完成，一直压着没播的《猎冰》，也因为他的成名，得到了意想不到的热度。可见，张颂文不仅能“扛住”角色，更能“带火”作品。这也是为什么，在他成名后的很长一段时间里，很多投资方都愿意找他跟流量演员搭戏。一是因为，他本人有号召力。二是因为，他本身就是表演老师，可以对新人多加调教。这种“带新人”的能力，其实也是他“扛剧力”的一个重要体现。只可惜，“新人”难带，为“新人们”量身打造的作品，也鲜有佳作。这些，都直接影响了张颂文的口碑。再加上一些不好的“传闻”，张颂文的个人形象也遭遇了前所未有的质疑。《狂飙》之后，他需要拿出有力的作品。第三名：秦昊扛剧代表作：《漫长的季节》《隐秘的角落》《无证之罪》早年间的秦昊，一身的文艺气息，也一直活跃在文艺片的圈子里，合作的导演也都是艺术家级别的。真正让他“全网皆知”的作品，还是2020年的《隐秘的角落》。他在剧中饰演的张东升，一发笑就令人发怵，演得非常成功。观众也由此意识到，原来这个演惯了文艺片的男演员，竟然还能在国产剧中掀起惊涛骇浪。而他，也由此从浑身是戏的“文艺青年”，摇身一变，成了国产剧中赫赫有名的存在。之后，他又演了不少优秀的犯罪悬疑片。其中最让人惊叹的，就是可以直接“封神”的《漫长的季节》。在这部剧中，他不靠滤镜、也不走“高大上”的路线，而是扎扎实实地，将角色活成了现实生活中的“人”。如今的秦昊，已经不再是小众文艺片中，郁郁不得志的青年演员，而是真正意义上的“剧王”。只要有他在，不管是什么类型的剧集，热度和口碑几乎都有基本的保障。第二名：雷佳音扛剧代表作：《人世间》《我的前半生》《长安十二时辰》雷佳音厉害的地方就在于，没有主角脸，却把角色演出了“国民感”。他不是传统意义上的帅哥，没有精致的五官、男神的气质，也不走偶像派的路线。但他硬是靠着自己的实力，成了国产剧中，不可或缺的顶级“扛剧咖”。早年间，他凭借《我的前半生》中的陈俊生出圈。虽然角色并不讨喜，但他却演出了人物的层次感，让观众又恨又理解。之后，他又凭借《长安十二时辰》中的张小敬，一举奠定了“实力派”的中坚地位。而《人世间》，更是将他的“扛剧”能力展现得淋漓尽致。他用精彩的表演，把周秉昆一生中的心酸、委屈和坚韧都呈现了出来，实在让人感动。正是有了这些作品的积淀，观众才会如此喜欢他。以至于，他主演的《长安的荔枝》，从立项初期就备受期待，颇有一副“未拍先火”的架势。看来，上学期间，就无比羡慕胡歌师兄的雷佳音，如今，也走出了自己的“星光大道”。第一名：胡歌扛剧代表作：《琅琊榜》《繁花》《伪装者》《仙剑奇侠传》把胡歌排在这个榜单的第一名，可能会有些争议，但我依然觉得，他实至名归，也当之无愧。放眼望去，娱乐圈中像他这样，能从出道火到现在的男演员，还真是罕见。尽管历经人生的磨砺之后，他的演技并没有质的飞跃。可有一说一，他挑选剧本的眼光，他的观众影响力，还有他的商业价值，依旧是国产剧男演员中的天花板级别。胡歌的“扛剧”能力，不是靠高产堆出来的，而是靠着“出一部火一部”的稳定发挥，让观众对他始终抱有信心。他总能在合适的时间，带来一部符合时代气质的剧集。从《仙剑奇侠传》到《琅琊榜》再到《繁花》。哪一个不是现象级的爆款？哪一个不是在播出当年，掀起过全民追剧的热潮？所以说，即便不是国产剧男演员中最能演的，但他依然还是国产剧中，最让人期待和最让人信赖的。以上提到的男演员，就是我心目中，国产剧中最能“扛剧”的10位男演员。你最欣赏是哪一位？欢迎在评论区留言，大家一起友好讨论。（撰文：斯特不离谱）

1905电影网讯近日，电影《森中有林》在沈阳宣布开机，、、、、等主创现身开机仪式。电影由编剧并导演，于和伟、高圆圆、、张天爱、乔杉、夏之光等出演，担任摄影。影片围绕着一起悬案、两组家庭、三个春天、四十年光阴，讲述了一段关于爱与恨的故事，一场跨越三代人的报恩与复仇。影片导演郑执的多部文学作品曾被改编成电影，并在等影片中执笔剧本。电影《森中有林》是郑执的首部导演作品，值得期待。