原标题：罗翔买票，最高检写影评，《第二十条》春节档最佳电影，没有之一 春节档或许是一个“以票房论英雄”的档期，但在番茄君和许多网友看来，整个春节档最好的电影，就是《第二十条》。如果不出意外，它应该也是2024年的最佳电影，没有之一。一直钻研法律，致力于普法教育的罗翔老师，也观看了这部电影，并发表了自己的看法。他认为，电影《第二十条》，不仅仅是一部普法电影，它在不断向我们内心追问，我们应该如何过这一生。 展开全文 无独有偶，最高人民检察院也罕见发布了一篇影评，名叫《推卸和担当》。无论从叙事结构，拍摄角度，内核深度还是社会影响，这部接连惊动罗翔和最高检的《第二十条》都是最好的，最值得看，也最有意义的电影。逛了一圈评论区，发现持与我同样观点的观众，不在少数。有观众表示，龙年春节档，必看《第二十条》。有位53岁很少写影评的观众，激动写下了“向张导致敬”的文字。甚至有网友，将《第二十条》和《素媛》做对比，期待让现实变得更好。但无论怎样的评论，最后肯定都是回归到电影本身。那么这部《第二十条》究竟如何好看？番茄君今天就从三个层面，带大家了解这部电影。01、法不再离我们遥远，它将会越来越有温度在《第二十条》上映之前，“法”这个词，还停留在书本和法考中。它似乎离我们很遥远，“闹上法庭”也是一个程度十分严重的社会动作。但《第二十条》无疑拉近了我们和法的距离，因为无论是观众还是网友都发现，这些事情，时时刻刻都有可能发生在我们生活里。罗翔在自己的视频中，再次搬出了“张三、李四、王五”，而这次，三位话语中的主角，是电影中三个案件的当事人。而罗翔表示，自己其实也是因为《刑法》“第二十条”，才走上了普法的道路。法律并没有那么遥远，我们都是真实有血有肉的人，这就注定了，我们会碰到此类的问题。看老人跌倒了，扶不扶？看女孩被欺凌了，救不救？有人无故殴打你，你跑不过，反击不反击？一个个问题，振聋发聩，但可惜的是，没有答案。看完《第二十条》，这个症结，或许解开了些。2016年的“辱母杀人案”，就是关于正当防卫的典型案例。当时，聊城中院认为不存在防卫紧迫性，而二审律师则认为属于正当防卫。最终，当事人于欢被判处有期徒刑5年。碰到这样的事，我们不禁要想，如果我们当时是于欢，面对侮辱自己母亲的催债人，我们是否可以始终保持“理性人”的立场？2018年“昆山龙哥案”，于海明在与刘海龙打斗中，夺过其手中的刀将其刺伤，最后刘海龙不治身亡。最终，于海明被认定是“正当防卫”，无罪释放。这也是《第二十条》中的案件要告诉我们的法理，当我们在街上无故被坏人追砍，我们到底要不要反击，要不要靠自己的力量使对方停止侵害？这种反击的程度，又应该是多重？社会上，相关类似的案件实在太多，丽江冷兰案，武汉“摸狗命案”，天津张那木拉反杀案等等，我们时时刻刻都可能碰到类似的情况。而《第二十条》，恰恰是将无数此类案件凝结起来，呈现给全国观众。一部电影，让我们看到，法条，并不是干巴巴的文字，它代表的，是老百姓的信任，是公检法的权威。《第二十条》说，法不能向不法让步，法律是为了让坏人的犯罪成本更高，而不是让好人出手的代价更大。法律的权威来自哪里？来自来百姓最朴素的情感期待，没有老百姓，又哪里有法？听罗翔讲张三的故事，我们总是图一乐，看《第二十条》，也被喜剧桥段逗笑。但这些快乐背后，当有一天，我们都成了“张三”，又该如何？而今《第二十条》给出了答案，最高检发声，说明它认同这个答案，我们可以扶老人，可以救女孩，也可以在保护自己生命安全的时候全力反击。我们的社会会越来越好的，我们也会把一个更有希望的世界，交到下一代手中。这就是《第二十条》的最大意义。法距离我们很近，距离每个人都很近。罗翔老师也用了电影中的台词，来为自己的观感总结：法无需向不法让步。学法用法，是毕生的课程，成为善良的人，绝不对恶低头，也是人生的必修课。这个过程中，我们不会怕，因为有法，更因为，法，将会越来越有温度。《第二十条》这样的电影，才是我们老百姓需要的正能量的电影，因为真正的正能量，从来不止为空调房中高高在上的“理性人”准备，它启发，激励的，是我们这些普普通通，每天活在鸡毛蒜皮中，被命运之手操控的真实人。如果家里有老人孩子，不妨带着他们看看《第二十条》，或许在以后的某个时刻，他们的人生，会因为这部电影而发生改变。02、笑点十足——春节档喜剧，热闹的氛围归根结底，《第二十条》是春节档上，一部定位偏向喜剧的电影。喜剧的根源，就是要笑，要让观众感受到热闹的氛围。刚开始宣传的时候，《第二十条》的宣传口号，就是“我爱我家”。而电影的所有笑点，都是跟这个口号暗暗契合的。看完《第二十条》，番茄君还是很佩服张艺谋的，这么大年龄，他还在不断尝试拓宽自己导演的边界，这部“寓教于乐”的电影，真有十足的创新性和娱乐性。不像大多数的热门喜剧片，用的都是热梗、烂梗和网络梗，《第二十条》的包袱轻松自然，自带喜感，总在观众不经意的时候发生，电影院的笑声有很好的延续性，从一开始就未曾间断。有一部分笑点，出现在韩明这个小家庭内部。韩明在永恩市检察院挂职，他最大的愿望，就是能转正，从小县城跨越到市检察院，成为其中一员。但往往事与愿违，面对家庭的纠纷和事业的矛盾，韩明一个头两个大，闹出了不少笑话。别人是看电影，中年男是照镜子，看着韩明，或许早早就看到了鸡毛蒜皮中的自己。举几个例子，韩明用扑克牌介绍自己的家庭地位，让儿子懂得上好中学的必要性。他说儿子是J，是王子，媳妇是皮蛋。这句“皮蛋”刚说出口，就被马丽饰演的李茂娟怼了回来：你才是皮蛋！本来，Q是女王，他想拍老婆马屁，说人家是Queen，结果拍到了马蹄子上，影院至此笑声四起。再有，儿子见义勇为，被四个小混混暴揍。可脸上的擦伤太小，不够“立案标准”，听闻儿子是被四个人揍又无法立案，韩明从一个司法人员专业的角度表示：四个人打这么轻？李茂娟当时就不乐意了：这一出出的家长里短，总能让人联想到自己家里的生活。本来害怕关于“法”的主题，会太过严肃，没想到张艺谋拍得这么接地气，这么搞笑快乐。之前的担忧，也一扫而光了。还有一部分笑点，集中在韩明这个小家庭，和外界的联系上。比如：韩明和学校教导主任的“交锋”。韩明的儿子韩雨辰见义勇为打的，就是张主任的儿子张科。双方家长在学校对峙，张主任一脸一眼：你儿子再高抬贵手一厘米，眼睛就没了。没想到李茂娟来一句：那不还差那一厘米呢吗？张译的嘴皮子都气抖了：除了和张主任，夫妻二人一起劝张贵生的那一段，也让观众笑出猪叫。张贵生准备告状，韩明去拦截，因为车子声音大，所以喊话听不见。为了加大声量，夫妻二人把嗓子扯到了最大，对着骑电瓶车的张贵生大喊：冲动是魔鬼，去了就后悔……这一段十分滑稽，配上马丽和雷佳音的表情，简直神了。也是这一段，是整个影院中笑声最多、最密集的一段。丰富的，层层递进的笑点，是《第二十条》作为喜剧片的基底。相比其他喜剧片，张艺谋的喜剧，已经走上了另一条康庄大道，他的搞笑方式，他的喜剧天赋，在《第二十条》中尽数展现了出来。03、最为豪华阵容——实力派演员斗戏，让人充满想象力《第二十条》拥有整个春节档最为豪华的阵容，这没什么可说的。从牌面看，《狂飙》团建，“安欣”张译、“疯驴子”王沛禄、莽村狠人阿如那，大嫂高叶基本集齐。《漫长的季节》聚会，“王响”范伟，“舞王”陈明昊，“傅卫军”蒋奇明，还有刘奕铁、史彭元、杨一威。《宇宙探索编辑部》主力阵容也在，“老黄”杨皓宇，“那日苏”蒋奇明。细细数一数，影帝实力派影后，更是不计其数。在表演层面，根本不用担心，但番茄君没想到，这帮实力派在一起，能碰撞出这么耀眼的火花。范伟一改往日老好人的形象，演了一个村霸头子，绵里带针。侯明昊成了刑警大舅哥，大包大揽不干活，害人不浅。张译走路姿势都像教导主任，尤其跟马丽打架那场戏，其实是真正生气了在打。潘斌龙一个喜剧演员，愣是全场没笑一声，反倒哭了好几次。除了这些，番茄君想主要说一下两位演员的演技。一位，是主演雷佳音。雷佳音这些年火出了圈，春节档更是上演了左右互搏的好戏。但别说，他演的韩明，演出了中年危机里男人的精髓。面对领导，他左右逢源，前后应酬，好话说尽，点头哈腰。仔细看，雷佳音在片中，很少直起腰，只要出现在单位，必定时刻佝偻，显得恭敬谦卑。而且他总带着一种怂怂的，很老实的感觉。畏手畏脚，束手束脚，不敢大声说话，遇人总是笑脸。面对妻子，他从不大声说话。即便被怼被骂，也从不发脾气。夹在马丽和高叶两个气场强势的女人中，雷佳音这种收放自如，张弛有度的表演，既有十足的搞笑效果，又十分生动自然。虽然出现在两部戏中，但角色特质完全相反，这让番茄君，对雷佳音的演技刮目相看。他不再是《人世间》里的周秉昆，开始往更宽更长更精彩的道路上走去。另一位，是演郝秀萍的赵丽颖。说起赵丽颖，我们的印象是大女主，不是《花千骨》就是《楚乔传》。但在杨幂、刘诗诗、唐嫣、赵丽颖这四位“85花”中，赵丽颖无疑是第一个突破舒适区，开始尝试各种不同角色的女演员。无论是《风吹半夏》还是《幸福到万家》，其实都不值赵丽颖擅长的角色。到了《第二十条》这个听障村姑，形象已经完全脱离了赵丽颖表演的舒适范畴。原本的设定中，郝秀萍并非听障，听障的建议，是她提给张艺谋的。张艺谋经过慎重考虑，接受了这个建议，但其实，听障更难演，赵丽颖显然做好了准备。片中，郝秀萍是最难演，也是爆发力最强的角色。她命苦，受压迫，也是间接促成“正当防卫”讨论主题的角色。女儿被抓走的时候，赵丽颖的表现和情感转变就很自然。从惊慌失措，到眼神转变十分自然，被吕玲玲护在身后的时候，那一滴眼泪，流进了所有观众的心里。最后上了天台，有微妙的情绪变化。刚上去的时候，她觉得自己还有救，尤其在韩明劝说的时候，眼神并未透露出绝望。但当她反应过来，自己只有一死，才能护女儿周全的时候，拼尽全力做手语的动作，已经足够震撼所有人。为了演好郝秀萍，赵丽颖每天去片场就戴上耳塞，感受听障人士的世界。她从很早就开始学习手语，虽然拍摄时间不长，但她的手语却已经十分熟练，熟练到可以翻译台词。能为角色做出这样的付出和牺牲，虽然是演员的职责，却也十分敬业。我们这样的演员不多，赵丽颖绝对算一个。无论从表演效果还是个人努力程度来说，赵丽颖都值得一个夸赞，而且番茄君觉得，赵丽颖的演技之路，或许也才刚刚开始。纵观春节档的8部电影，有的励志，有的搞笑。但《第二十条》却做到了喜剧、内容和主题深刻的平衡。它用一个中年男人的境遇为契机，引出不小爆笑点的同时，串起了三个关于正当防卫的案子。它又以现实主义题材的广度和包容度，将案件和对法理的讨论，融入到每个普通人的生活中。这样的电影难能可贵，也动人心魄，我觉得，是春节档最好，甚至是2024年最好的片子，没有之一。总有一天，观众们会认识到它的深刻，之后每次有人谈论“正当防卫”的话题，《第二十条》肯定会被提起。这也是最好的电影应该有的意义。（电影烂番茄编辑部：淼淼）

最近，罗翔老师又挨骂了。起因是他发了一条最新视频。但凡看完整视频的明眼人，都知道罗翔想要说的是什么。但实际上，很多人依然只是断章取义。甚至连视频都没看完，就猛烈批判攻击他。 展开全文 今天，鱼叔刚好也想推荐一部电影。其中的内涵与罗翔老师想说的不谋而合。这便是来自中国电影大师谢晋的一部作品——《清凉寺钟声》谢晋导演，中国电影第一巨匠。一生拍出过无数国产经典，鱼叔也向大家推荐过不少。不过，这一部《清凉寺钟声》比较特别。这是谢晋筹备多年的作品，但上映后却反响平平。甚至遭到了不少恶骂。一切都是因为故事的主人公，法师明镜（濮存昕饰）。他的身份很特殊，是一名日本遗孤。1945年8月，日本无条件投降后，驻扎中国的日本陆军仓皇撤离。一片混乱中，一名随军护士刚生下几个月的婴儿，被遗留在了当地。好在，刚从外村接生回来的羊角大娘（丁一饰）发现了这个孩子。看着孩子身上裹着的日本军服，大娘内心十分挣扎。可听着孩子撕裂的哭声，她还是于心不忍。最终将孩子抱回了家，取名狗娃。羊角大娘，家里还有一儿一女。在那个年代，活着本就不易。儿子葫芦（尤勇智饰）是个哑巴，三十好几，没有成家。因此，大娘想让狗娃给葫芦当儿子。可一个日本小孩，怎么会有人待见。葫芦打死也不乐意留下狗娃。隔壁大叔，因为日本人少了一只胳膊，更是痛恨这个孽种，说死都不答应养这个孩子。但羊角大娘，看不得一个生命就这样被放弃。于是无论别人怎么说，她还是将狗娃当成孙子养在了身边。其实，本片中的故事并非杜撰，更不是孤例。在日本投降前夕，日军内部就下达命令：除了军人和医护等人员，余者皆不准回国。因此，有许多生于平民家庭的日本孤儿，被遗留在了中国。这些孩子被善良的中国老百姓收养，其中有一些，还成长为优秀的人才。中国建筑岩土工程师、建筑勘察专家杨治国就是其中一员。1945年，年仅5岁的他，被日本亲生父母遗弃在了哈尔滨。是哈尔滨电车厂的一名工人收养了他，视如己出，即便在艰苦的年代里，也省吃俭用供他上学。关于日本遗孤的影视作品，以前也拍过不少。国产剧《小姨多鹤》里，孙俪就饰演了一个被遗弃在东北的日本女孩。她的出现，也一度引发了不小的矛盾风波。前几年的国产片《又见奈良》，则讲述了一个反向寻找的故事。吴彦姝饰演的中国老奶奶，当年也善良地收养了一位日本遗孤。遗憾的是，这位养女却失散多年，生死未卜。《清凉寺钟声》里的羊角大娘，也是这样一位心善之人。当时，不是所有人都能做到放下仇恨，友好地对待这些身份特殊的孩子。狗娃成长的过程中，感受到最多的还是来自他人的仇恨。大人们骂他是「小日本」，厌恶他忌讳他。自己家的东西，哪怕是没用的木屑废料，也不让他碰。小孩们跟着大人学，虽不明就里，但见到狗娃就各种辱骂。有的时候还会直接动手，将狗娃打得头破血流。面对这种情况，羊角大娘叫他不要忍气吞声。她教狗娃摔跤，用实际行动告诉狗娃：你是堂堂正正的好孩子。在羊角大娘心中，狗娃和别的孩子没有任何差别。在养育狗娃上，羊角大娘也是付出了巨大的心血。狗娃婴儿时期，为了让狗娃吃上一口奶，她挨家挨户求人。后来狗娃长大了一些，儿子葫芦却遭遇意外身亡。羊角大娘和女儿要赶往葫芦遇难处处理后事，无法带着尚且年幼的狗娃。她便含泪将狗娃送给了一对无儿无女但家中条件不错的夫妻。可是，羊角大娘终究是放不下狗娃。一段时间后，她顶着大雪走到货郎家，想看看狗娃过得如何。没想到，这对夫妻因为有了自己的孩子，就开始虐待狗娃。不仅让他干各种重活，还任由他挨冻受饿。羊角大娘二话不说，就将狗娃领回了家。可回到家中，日子也是越来越不好过。家里甚至到了没饭吃的地步。女儿不忍心母亲与狗娃吃苦受累，便自己拿定了主意出了嫁，换回一笔彩礼补贴家用。这并非羊角大娘的意愿，但这一家人似乎已经别无他法。即便如此，年岁渐长的羊角大娘终究不能照顾狗娃一辈子。她担心狗娃在外面被人欺负，便决定将狗娃送到了清凉寺，请方丈一韦法师收其为徒弟。在狗娃安顿下没多久，羊角大娘就离开人世。在羊角大娘养育狗娃的一生中，很多人都不能理解她为何要对这样一个毫无血缘关系的孩子如此费心费力。更何况，还是一个家国仇人的孩子。整部电影中，羊角大娘没有对劝阻甚至咒骂她的人过多解释过一句。因为，她所有的行为皆纯粹地出于对生命的尊重与珍视。羊角大娘说过这么一段话：这辈子，我接生了三百多个孩子。有闺女养的，也有寡妇生的，我都给他们找条活路。观天观地，一个人来到这世界上，能送到活路上，就别推到死路上。正是羊角大娘这种人道主义光辉，打动了谢晋要拍摄这部电影。不过，在电影上映后，社会上出现了一些不同声音。就有人曾提出： 日本战争孤儿的命运，值得同情，日本侵略者也给日本人民带来灾难。但比起中国人民遭受的苦难，无论从道义或实质上都是难以比拟的。日本战争孤儿的命运，值得同情，日本侵略者也给日本人民带来灾难。但比起中国人民遭受的苦难，无论从道义或实质上都是难以比拟的。但，谢晋认为： 作为长年累月生活在中国贫困山区的一个普普通通的中国母亲，羊角大娘为了把日本婴儿狗娃抚养成人，为此承受了巨大的苦难，做出了巨大的牺牲。她身上体现出来的人性美，美好心灵，强烈的人道主义，难道不是对侵略战争最严厉的谴责？作为长年累月生活在中国贫困山区的一个普普通通的中国母亲，羊角大娘为了把日本婴儿狗娃抚养成人，为此承受了巨大的苦难，做出了巨大的牺牲。她身上体现出来的人性美，美好心灵，强烈的人道主义，难道不是对侵略战争最严厉的谴责？就像羊角大娘总是说：他们没人性，咱们有人性。孩子是条性命，咱能眼看着不管？二十年后，狗娃已经成为明镜法师。并有幸前往日本进行访问讲经。也就是这次远行，明镜终于与自己的亲生母亲相逢了。因为母亲的遗弃，使他作为日本遗孤在成长的过程中饱受痛苦。幸得羊角大娘的养育，让他平安长大并有所成就。所以当亲生母亲与他相见时，明镜内心十分复杂。对于亲生母亲的情感，是与生俱来的。明镜最终还是决定与母亲相认，甚至还穿上了亲生父亲的和服并喊出了妈妈二字。可是，明镜决定留在日本，回归自己最初的身份了吗？并没有。在母亲准备重逢晚餐时，明镜在一阵阵的钟声中脱下了和服，重新穿上了袈裟。这一脱一穿的简单动作中，明镜已经给出了自己的答案。其实说白了，故事中所有的情绪根源就是「身份」二字。在很多人眼中，狗娃作为侵略我们的异邦人之子，这种仇恨要如何原谅？可对于羊角大娘而言，冤有头债有主，一个无辜孩子又有什么错？生于日本母亲，养于中国大娘，这些都不是狗娃能够自己决定。就像电影中葫芦与狗娃的关系变化。起初，因为日本人的身份，葫芦十分排斥狗娃。但随着相处的时间变长，狗娃的聪明伶俐与童真善良最终打动了葫芦。也让他看清楚，狗娃不过是一个无辜孩子而已。因此，当狗娃大大喊出一声「爸爸」，葫芦是发自内心地爱眼前的这个孩子。等到了成年，狗娃成长为明镜法师，也最终决定了自己的归属——永远地生活在中国乡土。我们不能忽视，这样的选择，是在羊角大娘一家至纯至善之心潜移默化地影响下形成的。所以说，不要以他人之恶，作为自己肆意伤害生命的借口。而这，也是罗翔真正想要说的话——把人当做人来尊重，可能更为重要。全文完。如果你觉得不错，就随手点个「赞」和「在看」吧。助理编辑：旺达的托马斯