正在央视八套黄金档热播的都市剧《蛮好的人生》，将镜头聚焦保险业这一甚少出现在荧屏上的职业。该剧以39岁保险经纪人胡曼黎（孙俪 饰）家庭、事业的双重崩塌为起点，通过她与28岁的年轻保险人薛晓舟（董子健 饰）之间的对照、冲突与和解，揭开保险行业鲜为人知的生存法则。 　　这也是孙俪继《乌云之上》后推出的另一部新剧。从上一个极度压抑的角色到胡曼黎这样张扬的“e人”，背后有什么故事？来听听曾执导过《如懿传》《玫瑰的故事》《小别离》等剧的导演汪俊怎么说。 　　希望从陷入瓶颈的都市剧“突围” 　　问：为何会关注保险行业的题材？ 　　答：接到这个戏以后，对保险行业进行了一些调研。也深入到一些保险公司去跟他们的员工进行了交流，尤其是孙俪，她也进行了大量走访。 　　去采访以后发现其实有些陷阱是夸大了的，是有一些误解。我之前没有买过保险，我自己拍完这个戏以后都接触了好几家保险公司，也想买一些保险。像我们剧中说的，可能保险并不是锦上添花，它是雪中送炭，跟民生是紧紧相关的。我们这戏的很多案例都是真实的案例，我相信大家看完我们这个戏，会对保险行业有一个重新的认识。 　　问：您认为都市剧在当下市场环境中面临哪些挑战？ 　　答：职场剧包括都市剧，我觉得遇到的瓶颈是几年前就已经发生了。就是因为我拍都市剧比较多，像《小别离》《小欢喜》《小敏家》都是都市剧，也包括《玫瑰的故事》，但是创作都市剧其实非常难，有时候很茫然，不知道写什么，因为所有的社会话题几乎都说的差不多了。无非就是婚姻，然后亲子关系、代际关系、教育，子女教育、养老问题，无非就是这些话题。 　　这些话题在影视作品当中已经出现了很多年，其实我蛮头疼的就是看到现在市场上很多剧本，都有点儿大同小异，老绕不出去那些套路。怎么表达？其实我这次接《蛮好的人生》，因为它有一个领域是我没有涉猎过的，就是保险行业。我们这个戏也可以说是半行业剧，它一半是行业，一半是家庭，有了家庭的衬托，人物的质感和根基会更牢靠。 　　最早在开拍前，孙俪就问我，怎么去定义《蛮好的人生》？这是一个职场剧还是生活剧？我说不要定义，因为职场就有职场的局限，家庭有家庭的局限，我觉得两者的融合可能就是《蛮好的人生》，因为这是互补的，因为人物有成长、你如果没有家庭给它来做一个后盾，用家庭作为一个土壤，它很多东西都就是不真实了。用我们的视角，用我们独特的人物和独特的故事再表达一遍，可能会跟别人不一样。 　　都市剧所有的人都是你周围的人，都是实实在在围绕在观众身边的。 你骗不了观众，微有一点悬浮、有点假，观众马上就会弃剧，就会觉得你这个瞎编，因为我没有见过这样的。所以我们要做的就是要把都市剧拍得非常真诚，所有的人物也好，事件也好，让他有呼吸感。当然就是说要做到这一点，要赋予它大量的生活的细节。生动的细节，它是编不出来的。 　　我当然还会在这个赛道上继续努力。也有人说都市剧是我的舒适区，其实如坐针毡，因为越来越难。我一旦接到现代戏或者都市剧，我都会很痛苦，因为觉得太难了，不知道从哪儿下手。我希望找到一些突破口。 　　像胡曼黎那样活出自我 　　问：孙俪这次饰演的角色和她此前饰演的角色反差较大，如何与她去沟通角色？ 　　答：孙俪扮演这个角色，跟她之前所塑造的人物形象还是有蛮大的区别的。有的观众说人物好像是《辣妈正传2》，我觉得不对。这个胡曼黎不一样，这么大的孩子的母亲。然后胡曼黎这个人物比她之前的那些形象更接地气，更落地。大家可能一开始觉得胡曼黎身上有些毛病啊，比方说爱虚荣、抖小机灵，撒一点小小的善意的谎言等等。往后看就觉得这个人物是她很丰满，她真正的内心和她的外表是有很大的反差的。 　　她那一套市井哲学，她那套生存法则，跟现在的职场女性更加接近，我相信很多职场的女性，尤其是中年职场女性会从她身上看到很多自己的影子，有焦虑，也有这种这种顽强不屈的这种拼劲儿，这她身上都非常充分，我相信她能够得到很多职场女性的共鸣，我觉得孙俪也演得非常好，非常有质感，人物塑造都很鲜活。她这次演这个角色，我觉得更容易共情。她就像你身边的左邻右舍，就像你的同学、你的朋友、你的同事，她非常有代入感。 　　问：女主在剧中面临婚姻破裂、事业等多方面的中年危机，是否希望借此探讨女性真实的现实处境？ 　　答：有时候我坐在监视器前面，看到孙俪的表演我会很感动。女主上来就面临老公出轨，然后离异，又遭到事业上的低谷，这一切打击对女主角来说就天塌了嘛，但是她非常顽强，胡曼黎是一个打不死的小强，给一点儿阳光，给点儿雨露，她就能成长。中女所能面临的生活的打击也好，事业的打击也好，就是应该像胡曼黎这样活出自我，活出另一块天地来。这个人物形象，是能够给大家带来这些正面的能量的。 　　师徒关系令人耳目一新 　　问：董子健饰演很有原则的职场新秀，和女主有较多互动，现场有什么有趣的事吗？ 　　答：拍摄的过程当中有非常多的欢乐时刻，胡曼黎和薛晓舟俩人经常会演着演着笑场；憋不住掐自己的腿，说导演，你来骂骂我们吧，你生气吧，我们实在憋不住了。我最感兴趣的是这一组人物关系，就是男女主两个完全不同的人，个性也好，经营理念也好，几乎是包括年龄，完全都是风马牛不相及的两个人物放在一起，有一种奇妙的化学反应，往后看就能知道。 　　怎么说呢？有点儿像寄居蟹跟海葵的关系，一开始是相互拼事业搞钱，相互利用，因为只有相互利用合作才能一起去签保单，之间因为各种性格冲突也好，经营理念冲突也好，两人会有很大的矛盾冲突，而且还有不得已的相互利用的关系，充满了喜感和巧合。他们俩的合作也非常默契，它不是那种意义上的姐弟恋，有一部分情感，但是很少，它还是个师徒关系，你们看了以后会非常新颖，会耳目一新。 　　问：为何会在这部剧中使用上海方言？ 　　答：关于方言的问题，之前我跟孙俪精心地设计过。因为方言有一点好，就对这个人物来说非常有帮助，它能够拉近观众和胡曼黎之间的距离。有时候的方言的表达要比普通话更生动，比方说我们戏里边有一句叫“拆白党”。就是你很难直译，我们只能把她说成是骗子，但是真正上海话的“拆白党”，不是指简单的骗子，主要是形容以色相来骗取利益的男性，所以有时候用上海话、用方言是对人物塑造是很有帮助的。 　　这个胡曼黎在什么时候对谁用上海话，什么时候用普通话？因为她有时候说上海话，是因为她的客户是老上海。这样能够充分地拉近和她的客户之间的关系。还有一个她在发怒的时候，比方说特别生气，情绪特别冲动的时候，她会本能地冒出上海话，因为上海话是她的母语。这样一下子让人觉得很准确，人物的心态也好，情绪表达的准确度也好，方言起到了非常关键的作用。当然可能在看的时候，非上海籍的观众可能会有时候会跳一下，但是我觉得经历如果这么几集以后，就慢慢适应了。 　　扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠 　　视频 赵晨 　　校对 盛媛媛

4月24日，邓超发布一段录音对话，配文：“我说胡曼黎，你说到！”并@出妻子孙俪。录音中，孙俪正在吃饭，邓超喊孙俪“胡曼黎”，并要孙俪回答“到”然后唱“黑咖啡品味有多浓”，被孙俪用上海话骂“毛病啊”。网友纷纷留言：“超哥的幽默和俪姐的演技，真的是绝配！”“黑咖啡不够，要胡曼黎唱‘gogogo’就够了。”胡曼黎是孙俪主演电视剧《蛮好的人生》中的角色，《蛮好的人生》是由尚世影业、优酷出品，汪俊执导，费慧君、李晓亮任编剧，孙俪、董子健领衔主演，胡杏儿、高鑫、童蕾、叶青、徐崴罗、康宁主演的都市生活剧。“gogogo出发咯”和“黑咖啡品味有多浓”这两句出自邓超为综艺节目《奔跑吧兄弟》演唱的主题曲《超级英雄》中开头的一段歌词，近期因其魔性的曲调和邓超幽默的演唱而再度引发热议。此前，孙俪另一部新剧《乌云之上》官宣定档后，邓超晒出和孙俪的对比图，玩梗“gogogo出发喽”，为妻子的新剧宣传。对此，孙俪工作室转发回应：“看得出孙俪很想给邓超一枪。”来源：九派新闻等

犀牛娱乐原创文｜沈婉婷 编辑｜朴芳都市行业剧赛道最近有点“卷”。继聚焦医疗行业的《仁心俱乐部》《以美之名》之后，近日又有两部新作前后脚开播，分别是国内首部深入探索保险职场的《蛮好的人生》和以罕见婚恋顾问职业视角切入的《成家》。从主演阵容和制作班底来看，二者皆是今年都市题材中的重头戏。一部由汪俊执导，汇聚了孙俪、董子健、胡杏儿、邬君梅等多位实力派演员；一部由执导过《安家》的导演安建操刀，秦岚与艾伦的首次合作同样吸睛。现下两部剧同场竞技，它们能否攻下行业剧这块难“啃”的骨头？谁又能在这场“拉锯战”中率先突围？“保险风云”VS“婚恋百态”在题材类型和剧情设定上，《蛮好的人生》和《成家》都具备较强的话题基础和受众基本盘。首先是4月17日在CCTV-8和优酷播出的《蛮好的人生》，围绕孙俪饰演的金牌保险员胡曼黎的职场和生活故事而展开。剧情一开篇，三十九岁的胡曼黎就遭遇了职场家庭双双亮红灯的人生危机。事业上，她原本是保险界叱咤风云的“销冠”，一个人就是一个团队，却因竞争对手的眼红受到恶意打压被公司开除并被行业协会禁业两年，就连培养了好几年的徒弟都背着她私下接触大客户。生活中更是陷入“断崖式”婚姻破裂，看上去高风亮节的教授丈夫出轨高段位“职业小三”，尽管胡曼黎为了孩子三番五次挽留，最终仍然以失败潦草收场。 展开全文 当然作为一部大女主剧，“娘娘”决不允许自己被轻易击垮，很快就开启“战斗”模式，联合董子健饰演的保险新人薛晓舟上演绝地反击。而有别于过往熟龄女性的刻画，该剧塑造的胡曼黎这个角色是一位充满市井气的职场女性，中专毕业的她从前台做起一路摸爬滚打才有了如今的地位，在她身上既有成熟女性的坚韧与智慧，也能感受到明显的烟火气甚至是“俗气”，但最重要的还是那超于常人的旺盛生命力。从以胡曼黎和薛晓舟为代表的保险从业人员的职场经历中，我们也看到保险行业的复杂与艰辛，一方面大胆揭露了业绩造假、违规操作等行业种种乱象，另一方面也让许多对保险存在偏见的人对这个领域有了更深刻的认识。相比之下，4月18日登陆芒果TV、腾讯视频全网首播的《成家》则瞄准当代婚恋生态，从婚恋顾问这一独特的职业视角切入，深入探讨新时代下的多元婚恋模式。剧中，秦岚和艾伦分别扮演婚恋公司的“天降”总经理秦天越和“土著”金牌婚恋顾问冯清鸣，二人有着截然不同的工作理念，一个热衷于高效地帮助客户筛选和寻找最匹配的另一半的“理性派”、，另一个更偏向于“小火慢炖”式地观察客户的情感需求的“感性派”。好在经过不断磨合和考验，以两人为核心的“思缔妮”婚恋小队在解决各类群体不同情感需求的过程中变得越来越默契。在内容风格上，《成家》的一大特点是用轻喜剧的形式消解婚恋话题可能带来的焦虑情绪，通过一些略显夸张和猎奇的相亲案例带观众领略幸福的真谛，以轻松诙谐的方式代替枯燥的说教式表达。而作为一部现实主义作品，该剧涉及的社会议题相当广泛，婚恋顾问们在为形形色色的客户服务时展现了当下不同群体所面临的婚恋问题，如原生家庭对婚恋观的影响、00后的新型恋爱方式、豪门子女婚姻的无奈等，并揭示了婚恋中介行业存在的一些“内幕”，也让观众更深入的了解这个行业。两张都市“王炸牌”谁的赢面大？可以看到，《蛮好的人生》和《成家》在题材定位、角色设定、形式风格等方面都各有千秋，都为都市行业这一类型赛道开辟了新的细分领域。那么在市场传播声量方面，究竟哪部剧更受欢迎呢？结合目前多方平台的数据表现，《蛮好的人生》暂时领先一个身位。根据优酷官方发布的战报，其开播后即拿下CSM单日电视剧收视率全国TOP1、欢网直播收视率榜TOP1、央8收视率历史最快破3%等多项荣誉，并登顶抖音、德塔文、猫眼、灯塔、Vlinkage、骨朵等第三方榜单TOP1，云合市占率暴涨5倍。招商方面亦迎来平台高光，首播当日单集广告数达9个、合作数刷新优酷都市剧商业化纪录，吸引了超20 客户品牌入局，其中保险、奢侈品、健康医疗等行业品牌与剧情高度绑定，有助于提升品牌知名度和记忆点。该剧收获广泛关注并不意外，一则担纲女主的孙俪的国民度毋庸置疑，且其刚播完一部悬疑剧《乌云之上》马上又回到了熟悉的都市领域，观众对其演技的信任度还是很强的；二则此类民生话题剧集一直以来都是大屏观众的“菜”，加上跌宕起伏的情节也切中了下沉群体的爽点，收视率一路飙升也就不奇怪了。或许被《蛮好的人生》抢占了市场先机，稍晚一天上线的《成家》首播成绩并没那么亮眼，不过在省级卫视中已算佼佼者。CSM数据显示，该剧开播首日即登上CSM71城收视率TOP1，单日最高收视率2.56%。同时，其播出后的热度和播放走势整体呈现上扬弧线。以猫眼专业版为例，剧集已连续几日跻身剧集热度日榜TOP3；云合数据也表明，其市占率排名逐日上涨，后续或将具备较大上升空间。另外需要指出的是，如果严格用行业剧的制作水准来审判以上两部剧，它们的职场部分内容皆存在有待商榷之处。如一些保险从业者现身说法指出《蛮好的人生》中所犯的某些常识性问题，以及《成家》里选取的个别婚恋案例被指“离谱”、不具备普适性等。因此综上可见，仅从现在的“牌局”来说，《蛮好的人生》仍具有一定的领先优势，但《成家》也依然有迎头赶上的潜力。然而站在行业类型剧乃至整个剧集市场的层面去看，想要打响这张都市“王炸”，二者都需再加一把劲儿。

搜狐娱乐讯（小玉/文 陈蕊/图频）4月18日，都市剧《蛮好的人生》在京举办追剧团活动，导演汪俊以及主演孙俪、董子健、胡杏儿、高鑫来到现场与观众互动。孙俪身穿藏蓝色休闲连衣裙，自我介绍时复刻角色胡曼黎的魔性台词“客户宝宝们爱你们哦”引全场尖叫。她为新剧献唱插曲《可惜爱人》，透露歌词改了十几稿，“可能是我对人物有特殊感情，特别希望歌词能更贴近胡曼黎，这个歌词其实讲的是她的心路历程，所以有很多非常修饰的词，我们都在讨论把它拿掉。”胡杏儿分享这一次饰演“小三”邱丽苏的感受，“我之前没有演过这种角色，但其实演的挺爽的，因为这个角色很真实，而且也能理解她做这些事情背后的原因，所以演起来就是很舒服，很好玩。” 展开全文 互动环节，孙俪和胡杏儿还分别用上海话和粤语来表达角色可能有的内心OS，董子健与高鑫也用剧中角色性格模拟了各种职场小情景，现场气氛十分欢乐。

于正出品，吴谨言回归舒适区重生复仇剧《墨雨云间》宣布定档6月2日。看完预告，这真的让人不由得拉高期待，估计于正又要得意了，预告开局就是坟里躺，女主遭遇挚爱背叛，性命垂危，但正是前期越惨，后期越爽。死丫头最擅长的大女主剧，确实让人控制不住想看的欲望。刘亦菲《玫瑰的故事》将接档《庆余年2》在央视八套播出，预计定档6月6日上线。两部剧从时间线来看是正面冲突，联想到前段时间于正发微博说他不怕和大剧撞，就是要和大剧撞，才能撞出火星撞地球的感觉。尤其是这一次，他再选择吴谨言做女主角，又碰上了汪俊和霍建华，让人不禁回到了2018年，于正、吴谨言的《延禧攻略》直直撞上了汪俊、霍建华的《如懿传》，不看好的前者反成为了爆剧。时隔几年后，于正又想再操作一遍。大败剧王成经典案例这个笑话是2018年的，但今年刚巧又火了起来。《延禧攻略》起初播出没人在意，结果，火爆网络，火出国门，越南、泰国、韩国、东南亚都进口这部剧剧，全网播放量突破200亿，剧组一开始都没资格去《快乐大本营》，后来火了以后去剧宣，收视直接压倒亚运会开幕式。那个暑期，一句：“我，魏璎珞，天生脾气暴，不好惹。”洗脑了多少观众。于正得意地再造爆款小花，许凯至今为止的粉丝都是这部剧吸来的，秦岚原地起飞，迎来了事业第二春，再度成为无数观众心中的白月光。总而言之，这部剧是给无数人都带来红利的。爆剧也爆人，是当之无愧的真爆剧。极为讽刺的是，在这部剧开播之前，因为时代背景与当时被认为是剧王《如懿传》的一模一样，所以很多人都是持不看好，甚至是嘲笑的态度。因为《如懿传》开播之前实在是太轰动了，承袭着《甄嬛传》的光环，请来了周迅下凡，不知道花了多少个亿打造出来的精品，广告就卖了不少钱。动静很大，最后真的给大家拉了坨大的。谁也没想过看起来一本正经的《如懿传》，实则篡改历史胡编乱造，而打着古装偶像剧旗帜的《延禧攻略》，看着好像是为了爽，为了痛快，可人家是照着真实历史拍的，富察皇后就是乾隆心中的白月光，令妃就是他的独家宠妃，十年怀六个，肚子没空过。现在人们在提起《如懿传》，还是吐槽，还是不满，还是否定，也就越能发现《延禧攻略》，人家当年爆是有原因的。而当年在《如懿传》播出时汪俊和霍建华的搭档，让霍建华被全网吐槽到他一度半隐退在家里不愿意出门。时间好像走过了一个轮回，多年没有拍戏的霍建华，再次回到观众视线来，又是拍了汪俊执导的作品，上一回搭档的是周迅，这一回搭档的是刘亦菲。于正挑着他们冲，不知道这一回有没有什么可供大家津津乐道的案例再出现。挑衅发言早想好目标今年四月份左右的时候，有网友问于正，新剧《墨雨云间》会不会和今年最受期待的《庆余年2》相撞。于正很嚣张，直接放话说自己就要撞大剧，就还要像当年《延禧攻略》和《如懿传》一样，他就是黑马，直接炸，要直接决战紫禁之巅。这话说的，大家都以为他真的要去向《庆余年》发起冲击了。谁知于麻一个骚操作，拐了个弯，撞的是另外一部备受期待的大剧《玫瑰的故事》，这难道是看准了汪俊是旺他的事业吗？其实，现在想想，信誓旦旦说自己要和大剧撞，实际上他瞄准的大剧根本就不是《庆余年2》。因为两部都是古装，都是爽剧，他脑子有问题了才会去和这部剧硬碰硬，于正一开始想好的目标本来就是在《庆余年2》播出之后这个空档。为啥呢？大家都能够猜到，《庆余年2》绝对不可能有《庆余年1》那么让大家惊喜和满意。这个时候，拿出来一部古装爽剧，弥补大家内心一时半会儿的空虚，这不摆明了给于正这部新剧铺下了新的道路。再或者，观众正把古装爽剧追上头追过瘾了，嘎嘣一下戛然而止，这就是大盘在上面奶都能奶一口。再拍爽剧已拿捏观众要问现在这年头最火的剧是什么？那现在席卷全网的短句敢说第二那可没人敢说第一。短剧为啥让人上头。1分钟一个梗，3分钟一个反转。在现在这个快节奏化的时代之下，大家就是需要这样刺激我们情感阈值的东西来爽一爽。于正这部新剧，简直就是把野心写在了脸上。重生复仇一路杀杀杀，把现在观众的心里拿捏得死死的。之前有了那么多次成功的先例，多年来懂得把握观众的喜好，于正拿捏追剧人心理的水平确实是有的。

“现在有的长视频太长了，我说的‘长’不是指篇幅，而是指注水，节奏拖沓，粗制滥造，这一点确实需要我们反思。”6月24日，导演汪俊在第30届上海电视节白玉兰电视论坛“中国电视剧精品创作论坛”上说。论坛上，《玫瑰的故事》《蛮好的人生》等热播剧的主创聚焦创作痛点，探讨中国电视剧的破局之道。汪俊谈及在创作《蛮好的人生》时，面对短剧冲击，通过强化情节密度与节奏调整实现长剧创新。他认为长剧需反思“注水”“节奏拖沓”等问题，主动适应观众需求。不注水，就需要扎实的采访素材。汪俊在剧本创作中，针对最初单元故事平庸的问题，与编剧深入生活，对保险行业进行调研，搜集新素材进行大幅改动，在剧中设置了相差20岁姐弟恋从被误解为“拆白档”到实为“真爱档”、捡垃圾的百万大姐等情节，通过故事反转提升戏剧张力，既吸引观众，也展现保险行业内幕。剧中人物塑造拒绝扁平化，如女主角胡曼黎兼具市井气与虚荣心，通过“婚姻变故-事业重锤”的紧凑叙事，在两集半内完成人物低谷到崛起的弧光，以多面性与成长性展现长剧人物塑造优势。制作上，剧组融入上海86处文旅地标，以“外滩夜景”“弄堂早汤”等场景构建沉浸式魔都影像志，带动拍摄地文旅消费，形成“内容-消费-产业”良性循环。最终，该剧取得优异成绩。除了拒绝注水之外，也要提防跟风的创作现象，每个创作者要有对自己创作态度的坚守。《玫瑰的故事》编剧李潇在创作中秉持叛逆思维，拒绝将原著“谈情说爱”改编为“女性搞事业”的流行套路，而是聚焦女主角黄亦玫的情感成长，展现其“如何爱、如何选择、如何不后悔”的人生轨迹。播出后，观众对女性情感叙事的接纳度打破了市场单一揣度，证明“逆流行”创作的可能性。她强调，精品剧的核心在于创作团队认知的统一，如该剧导演以“诗意栖居”的哲学理念执导，与编剧的想法不谋而合，避免了创作方向的摇摆。此外，李潇将心理学理论融入人物塑造，让每个角色的选择符合真实人性，同时在线上探讨未成年人保护、家庭代际关系等社会议题，以深度内容对抗行业焦虑。她呼吁行业给年轻人机会，认为“精品长剧的未来依赖新生力量”，反对长剧一味短剧化，主张放大长剧“深度共鸣”“反复回味”的独特价值。歆光影业总裁康捷以《山花烂漫时》为例，阐述真实对精品剧生命力的决定性作用。该剧以时代楷模张桂梅为原型，创作团队3次推翻剧本，拒绝神化人物，而是展现张校长“东北式幽默”的鲜活一面，同时通过“红校服调色十几次”“教学楼选址与真实女校一墙之隔”等细节死磕，还原生活质感。拍摄中，女高学生真实参与“高考出征欢送”场景，“加油上清华”的呐喊引发情感能量爆发，远超剧本设计，实现“源于生活、高于生活”的艺术境界。康捷认为，精品剧需在人物、细节、情感三个层面扎根真实，让创作者与观众通过真实架起信任桥梁，使作品穿越时间持续焕发生机。正如论坛上一位业内人士所说：“精品剧集不等于流量叠加，更不只是奖项的标签。”精品剧的诞生，是对创作规律的敬畏，对观众需求的洞察，更是对时代精神的回应。当创作者摆脱流量与奖项的束缚，以匠心深耕内容，中国影视剧才能真正实现“用精品奉献人民，让世界读懂中国”的使命。

说起2010年之后影响力最大的一部电视剧，许多观众第一时间就会想到《甄嬛传》，长尾效应巨长，每隔一段都会上热搜。这部剧也是小说改编，当初郑晓龙的妻子王小平无意间看到这部小说，阅读之后非常喜爱，多次劝说之下买下了小说影视化的版权。有人说，《甄嬛传》之所以能够大获全胜，跟原作者流潋紫没什么关系，主要是编剧王小平改得好，这句话有点绝对，但也不是全无道理。《甄嬛传》原著叫做《后宫甄嬛传》，讲述了甄嬛在后宫中的经历和成长，构造了凛冽的后宫杀伐、多面的人物形象。通过描绘宫廷各类人物的悲剧命运，揭露了封建皇权对人性的腐蚀。郑晓龙准备拍摄《甄嬛传》之际，恰逢穿越题材爆火，许多年轻人对于穿越作品中的古代生活特别是宫廷生活非常向往。比如《宫锁心玉》、《步步惊心》等穿越剧的爆火，推动了穿越热。所以，他拍摄《甄嬛传》的目的之一就是打破观众的这种幻想，让大家从现实出发，看到封建社会的阴暗面。我们可以看到，剧版《甄嬛传》里增加了许多跟朝堂相关的东西，当后宫女子的命运和宫斗与前朝风云息息相关的时候，历史厚重感就出来了。男主玄凌不再是偶像剧里的霸道总裁，而是摇身一变成了陈建斌主演的雍正，一个真实的历史人物。清朝是君主专制的高峰，更能表达出宫廷、皇权对女性的压抑。陈建斌的皇帝没有绝美的容颜，在他身上，感受最多的是帝王威严。后宫女子的床榻上，承载的是家族使命、个人荣辱、帝王情爱等等，而女子身在其中，个人就显得非常的渺小了。就拿女主甄嬛来说，家世不错，才貌双全，有爱人、有朋友、有竹马、有亲人，几经沉浮最终稳坐太后之位，但没人觉得她的故事是喜剧。只有看完甄嬛的一生，似乎才会理解“何为宫斗无用”。而这也是《后宫如懿传》的主题，女主青樱（后改名为如懿）与弘历婚后逐渐相熟相知，随着皇后乌拉那拉氏的倒台，家族也开始破败。在这个过程中青樱看透了世态炎凉、人情冷暖，心境也逐渐发生了变化，从前的骄纵性格消失，变得愈发沉稳。可惜后宫也是江湖，为了家族荣耀、个人荣辱，她被迫卷入了宫斗，心狠手辣的事也做了不少，不过她自始至终都非常珍视与弘历的夫妻情谊，一直全力守护。但是，随着色衰而爱弛，随着宫斗的时间越来越长，身边熟悉的人走了一个又一个，她越来越疲惫，从前的青樱改名为如懿，好像青樱也消失了。最后，她选择“断发”结束这一切，也是在这个时候大家才发现，从前那个骄傲的青樱从未离开。青樱离开之后，宫斗还在继续，弘历身边的女子也从未断过，她来时骄傲的来，走的时候也骄傲的走了，一切就好像“大梦一场”。全篇充斥着“否定原有价值”和“万事皆空”两种历史语境下的人生虚无感。同样，这也是《后宫甄嬛传》的主题，到了电视剧《甄嬛传》改编的时候，郑晓龙与编剧王小平在原有的基础上，更加强调了历史洪流下的后宫女性悲剧。而且，《甄嬛传》里的始作俑者雍正，他自己又何尝不是悲剧里的一环，有人说：不幸的童年需要用一生去治愈，但伤害他的人并不是太后（德妃）。不想入宫的乌雅氏，被家族和爱人联合送进了皇宫，从此她的身上便永远背负着家族使命。因为位份太低，亲生的四阿哥（后来的雍正）也不能亲自抚养，甚至还要面临儿子幼时不认自己为母的尴尬和难过，而后面许多温暖，是另一个儿子带来的，也就是老十四。看电视剧的时候，许多人都被太后去世后，雍正在她床边那句“快长大，长大把弓拉响，皇额娘，这样哄孩子的歌你从未给我唱过”虐哭了。但细想，这好像也不是太后的错！是当初的皇帝康熙的错吗？好像也不全是。只能把错归咎于时代。无论是《甄嬛传》里的太后还是《如懿传》里的太后，都早已牺牲了太多，她们看似是赢家，但内心早已千疮百孔。郑晓龙用一部《甄嬛传》已经把该讲的话讲完了，也完整诠释了后宫吃人的事实，所以再碰到《如懿传》，相同的故事主题他怎么会拍两遍呢！而汪俊接拍《如懿传》，肯定是想延续《甄嬛传》的辉煌的，同时全剧组人员都是奔着作品爆火和拿奖来的。但是首先有《甄嬛传》珠玉在前，到了《如懿传》这里，主题方面完全没有创新和升华，新瓶装老酒肯定是不行的。再加上又碰上了一个改剧本、不听指挥的女主，作品主题直接失控了。且看《如懿传》风评最好的时候，大家讨论的核心主题也是“婚姻围城”，跟宫廷、封建时代关系不大。而这样的主题内核，放在都市剧、家庭剧里也很合适。汪俊拍了一部《如懿传》，差点把自己的一世英名毁了，所以还是郑晓龙有先见之明啊。我要说的就是这些。