原标题：《好事成双》首播，狗血的设定，却不够狗血，张小斐演技差点意思 9月19日晚间，电视剧《好事成双》上线开播。这部电视剧目前上线的剧情内容，由张小斐、李泽锋、张嘉倪等演员主演，讲的故事则是张小斐饰演的正妻，通过蛛丝马迹，发现了李泽锋饰演的老公这一角色的出轨证据，而其出轨的对象，便是张嘉倪饰演的角色。 基于目前的几集内容来讲，这部电视剧的问题在于，有着一个非常狗血的设定，却缺乏狗血的桥段设计，编剧在狗血和写实之间摇摆不定，最终造成狗血和写实双输。所以说，这部电视剧在剧本层面上的问题，要远远大于其它方面的问题。 女主捉自己男人出轨这件事情，本身就是典型的狗血剧设定。在这个狗血设定的最大前提之下，编剧如果想要写实的话，可能就是走了完全错误的一条道路了。类似的故事，在很多微短剧作品当中经常可以看到。这类微短剧有一个好处，那便是，完全尊重商业剧的原则，怎么狗血怎么来，桥段上，丝毫不避讳了。 《好事成双》现在最大的尴尬点就是，捉出轨这个剧情主线，本身足够狗血了，而在具体的桥段创作当中，编剧似乎又想走写实路线，想努力告诉观众：我们这是真的哟。这种努力，肯定是白费的，就好比努力证明玄幻剧是真的一样。越努力想要走写实路线，剧作反倒是越不好看了。 比如说，这部电视剧在第一集当中，便已经让女主查明了“真凶”，而接下来整个的第二集便全部进入到了絮叨的状态当中，没有什么实质性的内容了。在商业剧创作当中，这是典型的错误。商业剧，必须要节奏飞快，必须要有大量的故事衔接进来才行。男主不着家，男主爽约自己闺女幼儿园的活动，男主给父母买房等等，这些都是桥段的平铺，没有故事的前进感。 展开全文 大量的微短剧作品，也善于创作这类题材。它们的共性特征便是，故事性极强，没那么多的絮叨。《好事成双》在女主这边，絮叨了很多内容，似乎想要写实，似乎想要呈现女主的内心事业。但这种“想要”，最终的结果是失败的。女主给人的感觉，也是失真的。换言之，女主和这位男人构建的家庭，也缺乏真实感。 《好事成双》一上来，便是女主有着让人羡慕的家庭和婚姻，有着让人羡慕的老公，有着大房子，有着不愁吃不愁穿的奢侈生活等等。而她老公方面，则是互联网公司的创业精英，已经有自己的公司，而且团队规模庞大。这些设定，都是典型的悬浮剧的特征了。既然已经悬浮了，其实就没必要再搞什么想要写实的内容了。悬浮和写实，必然冲突。 这是一种创作心态上较为典型的“又立又当”。一个悬浮的奢侈家庭，出现了男人出轨的问题，继而，女人开始崛起等等，这类剧情，司空见惯，真的不宜还打着写实的旗号了。编剧们应该放开手脚，大胆创作，拿更为狗血的、更具备冲突的内容招呼观众，这样，这类电视剧才会好看。 此外，在演员表演方面，张小斐显示出了她在演技上的差点意思。非常尴尬的事情便是，《好事成双》当中，李泽锋饰演这个出轨的男人，在《三十而已》当中，李泽锋也是饰演同样的角色。因此，张小斐和童瑶的演技，就存在着对比性。货比货得扔，人比人得下岗。 在《三十而已》当中，童瑶角色真的是自带高光的，是睥睨一切的。童瑶在这一点上，和章子怡颇为神似。瞧不起一切的状态加持之下，表演出来的角色就非常凌厉，非常鲜活。所以，当《三十而已》当中童瑶角色吊打林有有的时候，大家会觉得，这才是正妻的路数，才是正道的光。 反观张小斐，她也努力表演角色的内心戏，但她真的压不住这个角色。最为重要的一点便是，和张嘉倪角色在一起的时候，张小斐角色竟然压不住张嘉倪角色。为什么呢？因为张小斐在演技上，显示出了自己的卑微，反倒是张嘉倪，自带着一种睥睨一切的高贵感。这就可怕了，正妻气势上压不住第三者！ 实际上，在《欢乐喜剧人》舞台上，张小斐代表大碗娱乐独挑大梁的时候，便已经出现了演技上不过关的诸多问题。张小斐的气质，更像是典型的配角气质，让这种配角的、从属的气质去担任主角，往往会败北。（文/马庆云）

《披荆斩棘》这个节目，真的是越来越癫了。一公舞台结束后，李泽锋，沈震轩，向佐三人淘汰。沈震轩，向佐淘汰，也倒是能理解。一个人气低，一个唱跳双废。但是这李泽锋怎么回事啊？明明唱的也不错，跳的也不错，观众缘也好，人气也不低。 展开全文 而且一公舞台上，李泽锋所在组表演的《呓语》拿下了全场第一。第一名的队伍怎么还会有人淘汰？可赛制就是如此，李泽锋人气靠后，遗憾退场。得知此结果的队长王铮亮更是自责地留下了眼泪...李泽锋淘汰后，也引起了网友们的不满。因为这个赛制明显就是有问题...不过李泽锋倒是心态好，还感谢了节目组。可这样的一个结果，是真的会让人怀疑节目的公平公正性...去年的《披荆斩棘》舞台上，陈楚生就因为遭到了非公正待遇被骂上了热搜。演出前三天，被迫临时更换歌曲。分数出来后，被要求重新投票。拿下冠军后，节目组又故意模糊概念，给林志颖颁了一个总成绩冠军。所以这件事之后，很多网友就已经对这个节目组不满了。这一次，貌似又轮到了王铮亮...再就业这几位，是真惨啊...可在《披荆斩棘》这个节目里，德不配位的有好几个。他们为什么没有被淘汰呢？一个是李佳琦，唱跳双废，路人缘更是惨的可怜。因为眉笔事件，还真不能让人原谅...一个是日本人黑泽良平，三个舞台了，一句歌儿都没唱过。跳舞虽然有自己的风格，但是能欣赏的人可真没几个...不过倒是因为真性情，让不少人对他改观了。还有一个，毋庸置疑就是芒果亲儿子杜海涛了。说李佳琦是唱跳双废，那杜海涛也没好到哪里去...一公舞台上，杜海涛所在组表演了一首《铁衣》。这首歌在舞台上以非遗传统舞狮为亮点，展现了东方色彩，气势恢宏，很有看点。但是怎么说呢？整个舞台只有付辛博一个人吸引人...其他的，就很难评...尤其是杜海涛，甚至还不如年纪最大的林依轮老师...从头到尾，就像一个混子一样，唱歌也不出彩，舞蹈也跟不上。而除开这首歌，杜海涛跳《whywhy why》的画面也被网友审判了...杜海涛连唱带跳，非常的吃力，唱歌唱的上气不接下气，舞跳的也是左手跟不上右脚。这段油腻且面目狰狞的表演，还被网友们吐槽说：布洛芬都不知道他哪儿疼。因为真的很惨不忍睹...要是原唱王嘉尔看到这段表演，估计都得报警吧...可即便如此，杜海涛都稳稳地留下来了。看来，这芒果亲儿子的头衔还真是名不虚传。而除了杜海涛，李佳琦和黑泽良平都成功地留到了四公。难不成这两个人也有后台？这没实力的留了下来，有实力的却被无情淘汰。这个节目，可真的会玩啊...再这么搞下去，真没几个观众了...

国剧近几年不断开疆拓土，观众才刚习惯了刑侦和谍战的套路，忽然冒出一股“考古风”。从《护宝寻踪》到如今的《宋纸迷踪》，文物题材硬是被拍出了火药味。40集的体量，盗窃与追查的双线交织，再加上真实案件改编，让人一听就觉得刺激。问题来了，一页宋纸，能有多大能耐？《宋纸迷踪》的概念海报本身就是个伏笔。宋纸展开，三顶帽子横亘其上：现代警帽、宋朝官帽、休闲帽。细看纸上的影子，有古代官员，有现代查案人。观众心里立马有数：这不是单纯的悬疑剧，而是一场古今呼应的文化探案。有人笑称，这海报还没开播就先给大家出了道选择题。佟大为饰演的蓝易是博物馆学者，本该埋头文献研究，结果因为父亲离世的疑团回到家乡。上任第一天就遇盗窃，这运气能写进段子。更离谱的是，一张古文书照片引出国家一级文物——南宋徐谓礼文书。史料价值高得吓人，古人早就说过“一页宋纸二两金”。蓝易查案的方式也够硬核，直接伪装成文物贩子，混进黑市。观众忍不住调侃：这学者兼职干起了“007”。蓝易不是孤军奋战，李泽锋饰演的刑警王森很快加入。一个学者，一个刑警，组合听着就有意思。两人穿梭古玩圈，跨地追击盗窃团伙，剧情推进得像球赛里的连续加时。观众刚以为要落幕，下个回合又翻盘。这种节奏，才是让人停不下来的关键。剧情的厚度来自现实。2006年，徐谓礼文书被盗，全国震动，直到2011年才追回。剧中蓝易的角色原型，正是当年起重要作用的董三军馆长。把真实案件改编进剧里，观众看得胆战心惊：这不是想象，而是真真切切发生过的事。佟大为挑大梁，李泽锋早就凭《三十而已》刷出存在感，如今转型刑警更添硬朗。王真儿饰演的文物专家徐婉，负责智商担当。再加上冯嘉怡、王宫良、连凯这些熟脸，阵容就像一支配置齐整的球队，攻防两端都有人，比赛没开打就赢了一半。这部剧的监制和总导演是滕华涛。提到他，观众心里自动联想到《蜗居》《失恋33天》《在一起》，哪部不是话题度爆棚？这次他把镜头瞄准文物盗窃，既要有悬疑的紧张感，又要有文化的厚重感。王为作为执行导演，节奏拿捏稳准，观众完全不用担心剧情掉链子。徐谓礼文书记录了三十多年的为官经历，不仅是文物，更是历史的活档案。有人把它看成文化财富，有人盯着它当发财捷径。黑市的贪欲，守护者的坚守，观众看到的不只是盗与防，而是人性明暗的对决。俗话说“人为财死，鸟为食亡”，到文物面前，考验的是良知和担当。这部剧的特别之处在于，它不是空想，而是把真实案件和戏剧化叙事揉在一起。观众的紧张感来自于“这是真的”。历史在暗处发声，现实在荧幕上回响，两者交错，让人感受到文化遗产的分量。有人拿它和《护宝寻踪》对比。那部剧偏冒险感，《宋纸迷踪》则更贴近真实案件。一个打快攻，一个打阵地战，各有魅力。对观众来说，这种差异正好填补空缺。文物题材的丰富度，就这么被一步步打开。《宋纸迷踪》不只是追盗与缉凶的故事，它提醒观众：文物不是冷冰冰的古董，而是活着的历史，是民族的记忆。一页宋纸能掀起滔天巨浪，也能照见人心的光与暗。谁能守住它，谁就守住了文化的根。

刑侦悬疑剧的魅力从来不在于枪战爆破，而在于人心的黑暗与光亮。《除恶》正是那种“看似破案，实则破心”的作品。它还没开播，就因为演员阵容和原著背景，吊足了观众的胃口。毕竟，这可是改编自雷米的小说《老男孩》，光这个名字就让悬疑迷心头一紧。而且主演阵容一摆出来——王骁、任素汐、蔡文静、李泽锋、王宥钧、董晴——个个戏骨、人人有戏，光想他们在一个灰暗小镇里掀风作浪的画面，就足够让人期待。故事发生在一个沿海小镇，一个被大雾和秘密包裹的地方。外人要不是有人带路，走几步就能迷失方向。偏偏这样的地方，却成了罪恶的温床。毒品、交易、暴力，全在暗处涌动。看似平静的海，其实藏着尸。人心的浪，比潮水还阴。当地人习惯装作什么都没看见，假装风平浪静，仿佛只要眼睛不去看，罪就能自己消失。可惜，罪从来不会自己走开。打破这层假象的，是刑警胡文静。她误闯毒品交易现场，从此被卷进这场“自杀式拯救”。一个孤身警察对上毒枭集团，听起来像正义与邪恶的较量，实则更像一个人对命运的挣扎。她的恐惧与勇气，被现实碾压得体无完肤，却依旧咬牙坚持。观众看的不是破案过程，而是她眼中那种“不破就死”的倔强。她代表的不只是法律，还有那份不肯沉下去的良知。程恳是全剧最复杂的人物，他不是坏人，却一步步走向深渊。为了救女儿的命，他放弃底线，走上不归路。有人说他可怜，也有人骂他软弱。其实他更像是那个时代的影子：生活把人逼得低头，命运逼得跪下，他却还想留点温度。王骁在这个角色上彻底颠覆了自己，以往的正气在这里变成了压抑与绝望。他的每一个眼神都像是问观众：如果是你，你又能坚持多久？作家李晓雅的存在更像一面镜子，她是那个“看清真相却逃不掉”的人。她厌恶这个小镇，厌恶被控制的生活，可命运像手铐，她越挣扎，越疼。她想逃离，却发现所有的路都通往同一个地狱。她是理智的，也是无力的。悬疑剧最可怕的地方，不是尸体，而是这种无法改变的宿命感。王萍和王安这对姐弟，是这场悲剧的意外变量。一次偶然的毒品接触，让他们彻底脱轨。表面是好奇心作祟，背后是欲望在推。小镇的阴影已经钻进他们的心，逃无可逃。导演在这对姐弟身上展示的，不是犯罪的刺激，而是失控的人性——一旦欲望被打弃，谁还能回到原点？整个故事的格局不大，却像一面放大镜，把人性所有的裂缝都照得清清楚楚。警察、罪犯、普通人、写作者，谁都不是纯粹的黑白。每个人都在选择，每个选择都带着代价。雷米的原著一向擅长把人逼到极限，《除恶》继承了这一点。没有绝对的坏人，也没有完美的英雄，所有的“恶”，都像被生活一点点“除”出来的。更让人期待的，是这次的演员化学反应。任素汐的戏，向来能把压抑演成诗；蔡文静的眼神，能在一秒内从温柔变成冷酷；李泽锋的硬朗和王骁的克制放在一起，火药味已经够浓。迷雾剧场这几年出的悬疑剧，不论好坏，都有个共性——敢拍真事，敢挖人心。《除恶》显然也是在这条线上走，它不靠堆案子，而是靠人物互相吞噬，靠观众在道德边缘摇摆。这部剧的核心并不在“除恶”两个字，而在“何谓恶”。有人贩毒是恶，有人沉默是恶，有人纵容是恶。而最深的恶，是明知道一切，却选择视而不见。剧里每个人都以为自己无辜，其实都在助推风暴。小镇只是一个缩影，映照的是现实里每一处被遮住的黑暗。《除恶》之所以值得期待，不是因为它刺激，而是因为它真实。它不拍“高智商犯罪”，拍的是低欲望生活里的失控人性。它不教人如何破案，而是教人如何看清。等它播出时，也许观众会发现：最难除掉的，从来不是外面的恶，而是自己心里的那个念头。

谁能想到，观众看悬疑剧的热情，已经高到能让人怀疑全国都在备考刑侦学。谍战剧刚下热搜，刑侦悬疑剧立刻接力，成了各大平台的新宠。《狂飙》《他是谁》一阵火，后面就冒出一堆同类型作品，仿佛导演们约好了一起卷“破案题材”。不过，真能在观众的“智商审判”里活下来的，还得看有没有真本事。《除恶》就是那个被点名的狠角色。这部剧还没播，就先火。原因很简单——阵容太怪。王骁、任素汐、蔡文静、李泽锋、王宥钧、董晴……这组合像是刑侦剧和文艺片的混合物。王骁自带“老刑警”气场，任素汐一眼就能看出人物内心的小九九，蔡文静的理智与狠劲儿不用铺垫，李泽锋那种“正邪难辨”的神色更是天生适配。要是这几个人真凑一块查案，那光对峙的眼神都能掀桌子。再说这部剧的原著——雷米的《老男孩》。熟悉悬疑文学的人都知道，雷米的作品就像是心理剖解刀，锋利到能让人看见人性的暗面。《心理罪》系列就是他的手笔，如今他又拿“老男孩”的故事教给迷雾剧场，这意味可不简单：一场“毒品与救赎”的硬仗要开打了。《除恶》的舞台设在一个偏僻的沿海小镇。这个地方平时安静得能听见风吹海草的声音，可在故事里，它成了藏污纳垢的黑洞。毒品突如其来地闯进小镇，像一块巨石砸破了平静的水面。居民慌乱、警察紧张、罪犯潜伏，一场暗流汹涌的较量在无声中开始。故事的引爆点是刑警胡文静的一次“意外闯入”。她误打误撞破坏了一场毒品交易，差点命丧现场。那一刻她意识到，这个看似平静的小镇，比想象中更危险。她的每一步调查，都像在雷区跳舞。而观众，也在屏幕前跟着她的脚步，一边猜凶手，一边怀疑每一个微笑背后的阴影。让剧情更有张力的，是那群在命运夹缝中挣扎的小人物。程恳——为了救女儿甘愿堕入黑暗的父亲；李晓雅——一心想逃离小镇却被现实死死困住的作家；王萍和王安——因为一场误入歧途的毒品接触，从此姐弟反目。每个人都不是纯粹的恶人，却又在欲望的推力下，一步步跌入深渊。导演没有塑造“绝对的坏”，而是让观众看到“为什么会坏”。最有看点的，还得是王骁。他这次不再是正义化身，也不是温文尔雅的检察官，而是彻底翻转——一个被现实撕扯的“反面角色”。观众早就习惯了他正气凛然的样子，这次看他堕入黑暗，既惊讶又期待。王骁那种“稳中带狠”的表演方式，正好适合这种“道德坍塌边缘”的人物。他的眼神一收一放，就能让人分不清，他是在救人，还是毁人。这样的转型，其实正是悬疑剧的灵魂所在。好剧不是让观众单纯去破案，而是让人去破“心案”。《除恶》不只是讲毒品、犯罪，它揭示的，是人性最难控制的那一面——欲望。每个人都有一个被现实逼到墙角的瞬间，而那一脚是往前走还是往下坠，才是真正的考题。这几年悬疑剧多得让人“审美疲劳”，但能像《除恶》这样让人从“案件”看到“人”的不多。导演没有堆砌反转，而是用节奏去制造张力。每一场戏都像紧绷的琴弦，拉得恰到好处。小镇的阴暗、海雾的压抑、人物的挣扎，共同织出了一张几乎无法逃脱的网。观众不是被剧情推着走，而是被情绪裹着跑。再回头看整个国产刑侦剧的发展史，其实这股热潮并非偶然。从《白夜追凶》到《隐秘的角落》，再到如今的《除恶》，每一次爆款的出现，背后都是观众对“真相”的渴望。人们不只是想看破案，而是想看到“黑暗之中还能不能有光”。这种心理投射，让悬疑剧天然带着一种社会共情的力量。《除恶》选了毒品这一题材，也是一种勇气。它不只探讨犯罪，更揭示了选择背后的代价。当程恳跪在医院走廊那一幕，观众就能明白，有时候犯罪不是为了作恶，而是因为“别无选择”。这样的复杂性，正是悬疑剧从“好看”走向“好想”的关键。当然，观众最期待的还是那句经典台词出现的瞬间——“你有权保持沉默，但你所说的一切，将成为呈堂证供。”这句话已经成了国产刑侦剧的标配，但在《除恶》里，它或许不只是法律宣告，更是一次对人性的拷问。最终，《除恶》不只是悬疑剧的一次试验，它更像一面镜子，照出每个观众内心的恐惧与欲望。谁是恶？谁在除恶？答案可能早已藏在每个人的选择里。而在这个人人都能当“网警”的时代，也许最难破的，不是剧里的案子，而是我们心里的那道“界线”。